Commedia dell'arte je oblika improvizacijskega gledališča, ki se je začela v Italiji v 16. stoletju. V 17. stoletju je bila priljubljena še naprej, priljubljena pa je še danes. Gre za scensko obliko, ki temelji na premišljenih situacijah (canovaccio), v katerih igralci izvajajo večinoma improvizirane dialoge, gibe in komične vložke. Predstave so izstopale po telesni komediji, ritmu, glasbi in uporabi ponavljajočih se komičnih vložkov, imenovanih lazzi.

Značilnosti in struktura

Najpomembnejše značilnosti commedie dell'arte so:

  • močna improvizacija na osnovi kratkega scenarija (canovaccio);
  • komični, stereotipni ali "osnovni" liki, ki jih je občinstvo hitro prepoznavalo;
  • uporaba mask in kostumov kot sredstvo takojšnje identifikacije lika;
  • fizična komika, akrobacije, ples in glasba, pogosto spremljana z igranjem instrumentov in petjem;
  • potišče trupe, ki so nastopale na trgovih, v gostilnah in na dvorih (včasih tudi v profesionalnih gledališčih).

Igralci so običajno delovali v majhnih skupinah in so nastopali kot profesionalne trupе, ki so potovale iz mesta v mesto. V času predstav so pogosto zbirali prispevke iz klobuka ali drugih posod, v katere so gledalci odložili denar. Predstave so bile žive, prilagodljive in odzivne na publiko.

Osnovni liki in njihove vloge

Commedia dell'arte uporablja vrsto standardiziranih likov, ki se pogosto pojavljajo v različnih kombinacijah. Ti "osnovni liki" so nosilci značilnih lastnosti in odnosov, na katerih temelji humor:

  • Pantalone – starejši bogat trgovec, skop in pogosto seksualno frustriran oče ali skrbnik;
  • Arlecchino (Harlekin) – spreten hlapec, okreten, nenavaden kostum z barvnimi lazami ali lukenjami; pogosto komični katalizator zapletov (Harlekin in Arlecchino sta različna imena za podoben lik);
  • Colombina – pametna in zvita služkinja ali ljubimka, včasih brez maske, bistre iznajdljive rešitve;
  • Pierrot – melanholičen klovn, pogosto romantičen in naiven;
  • Pulcinella – zvit in pogosto neroden lik z izoblikovanim nosom ali grimasami, iz katerega izhaja tudi več poznejših likov v evropskem gledališču;
  • Scaramuccia (Scaramouche) – samozavesten, a v resnici zmeden prevarant;
  • Il Capitano – napihnjen vojaški koba, ki se rad hvali z neobstoječimi podvigi;
  • Il Dottore – lažni učenjak ali zdravnik, ki veliko govori, a malo ve;
  • Zanni – splošno ime za hlapce (od tod tudi številni varijeteti zanny likov), pogosto vir fizične komike in premetenosti.

Ti liki so bili pogosto med seboj v konfliktnem odnosu zaradi lakota, ljubezni in denarja, kar je ustvarjalo zaplete in smešne situacije.

Zgodovina in razvoj

Prvo znano podjetje je bilo v Padovi leta 1545. Na prelomu v 17. stoletje je obstajalo več skupin (skupin igralcev), kot so Gelosi, Confidenti in Fedeli. Nekatere skupine so bile priljubljene na tujih dvorih, zlasti v Franciji, kjer so podobe iz komedije postale priljubljena tema znanih umetnikov.

V 17. in 18. stoletju se je commedia razvila v različnih smereh: deloma je ostala predvsem improvizacijska gledališka tradicija, deloma pa je vplivala na pisno gledališče. V 18. stoletju je italijanski dramatik Carlo Goldoni poskušal komedijo reformirati z zapisanim govorom in manjšim poudarkom na popolni improvizaciji, s čimer je nastala nova oblika komične igre, a veliko elementov commedie je ostalo.

V posameznih obdobjih so v trupah sodelovale tudi ženske igralke, ki so prevzele tako ženske kot tudi raznovrstne komične vloge, kar je pomembno vplivalo na razvoj ženskih likov v evropskem gledališču.

Dediščina in vpliv

Commedia dell'arte je imela velik vpliv na gledališke igre v številnih državah. Njeni elementi so prisotni v klasičnih komedijah, operi, baletu, pikarskem gledališču in odstiranju sodobne improvizacije. Nekatere značilnosti, kot so maska, arhetipski liki in lazzi, so postale del evropskega gledališkega jezika.

Predstave Punch and Judy, priljubljene med otroki v Veliki Britaniji in drugih državah, so podobne Commedia dell'arte. Prav tako imajo knjižne like: Punch, Judy, krokodil, policist itd. Poleg tega so ideje commedie vplivale na dramatike, kot so Molière, in na razvoj likov v moderni komediji, televiziji in filmu.

Zaključek

Commedia dell'arte je še danes priljubljena zaradi svoje živosti, univerzalnega humorja in sposobnosti prilagajanja posameznemu občinstvu. Njena dediščina živi v sodobnih improvizacijskih gledališčih, maskah, klovnskih tradicijah in v tem, kako razumemo arhetipske komične like.