Bal du moulin de la Galette (angleško: Dance at Le moulin de la Galette) (1876) je slika Pierra-Augusta Renoira. Nahaja se v muzeju d'Orsay v Parizu. Slika prikazuje tipično nedeljsko popoldne v Moulin de la Galette v okrožju Montmartre. V poznem 19. stoletju so se Parižani iz delavskega razreda preoblekli in tam plesali, pili in jedli galete do večera. Bal du moulin de la Galette je tipičen impresionistični posnetek resničnega življenja. Prikazuje bogastvo oblik, tekočnost potez čopiča in utripajočo svetlobo. Francoski slikar Gustave Caillebotte je imel sliko v lasti približno 20 let. Ko je umrl, je postala last Francoske republike. Med letoma 1896 in 1929 je bila slika razstavljena v Luksemburškem muzeju. Od leta 1929 je bila v muzeju Louvre. Leta 1986 je bila poslana v Muzej d'Orsay. Renoir je naslikal manjšo različico slike z enakim naslovom. Ta slika je v zasebni zbirki. Dolga leta je bila v lasti Johna Haya Whitneyja. Njegova vdova jo je 17. maja 1990 pri Sotheby's v New Yorku prodala za 78 milijonov ameriških dolarjev. To je bilo eno najdražjih umetniških del, kar jih je bilo kdaj koli prodanih.
Opis in kompozicija
Velika kompozicija prikazuje živahno prizorišče prostega časa: množico mož, žensk in otrok, ki sedijo za mizami, se pogovarjajo, plešejo ali se smehljajo v sončnem poldnevu. Renoir uporablja odprto kompozicijo, kjer posamezne figure niso strogo centralizirane, temveč se zlivajo v skupno vzdušje. Zelo značilen je kontrast svetlih oblačil in senčnih, gostih predelov pod krošnjami dreves, kjer svetloba kroži v drobnih, utripajočih odsevih.
Tehnika in slog
Slika je olje na platnu; njene mere so približno 131 × 175 cm. Renoir je delal v slogu impresionizma: hitro, prožno nanašanje barve, kratek potez čopiča in poudarek na učinku trenutne svetlobe. Zelo opazen je učinek "pike" in lomanih barvnih površin, ki ustvarjajo vtis gibanja in živosti brez olepšane podrobnosti. Kompozicija daje občutek trenutka, kot bi šlo za fotografski ujem resničnega dogajanja — zato jo pogosto omenjamo kot enega ključnih primerov moderne, pariške scene vsakdanjega življenja v 19. stoletju.
Zgodovina lastništva in razstave
Po nastanku je delo krožilo v krogu pariških umetnikov in zbirateljev. Francoski slikar Gustave Caillebotte je je imel sliko v lasti približno 20 let; njegovo zapuščino je francoska država sprejela v svoje zbirke, zato je delo šlo v javni rezultat. Med letoma 1896 in 1929 je bilo delo razstavljeno v Luksemburškem muzeju, kasneje pa je bilo premaknjeno v muzej Louvre, od koder je bilo leta 1986 preneseno v muzej d'Orsay, kjer je danes del stalne zbirke in eden od najbolj obiskovanih eksponatov.
Manjša različica in dražba
Renoir je leta 1876 ustvaril tudi manjšo različico iste teme. Ta različica je bila v zasebnih zbirkah — dolgo je bila v lasti ameriškega zbiratelja Johna Haya Whitneyja. Po njegovi smrti jo je njegova vdova 17. maja 1990 na dražbi pri Sotheby's v New Yorku prodala za približno 78 milijonov ameriških dolarjev, kar je bilo takrat med najvišjimi zneski, plačanimi za sliko na dražbi.
Pomen in recepcija
Bal du moulin de la Galette velja za eno najbolj prepoznavnih del impresionizma. Predstavlja nove umetniške interese tistega časa: upodobitev sodobnega urbanega življenja, svobodo poteze čopiča in eksperimentiranje s svetlobo ter barvo. Slika je pogosto analizirana v šolah umetnostne zgodovine kot primer, kako so impresionisti spremenili način gledanja in upodabljanja vsakdanjih prizorov, ter kot simbol pariškega življenjskega sloga druge polovice 19. stoletja.
Kontekst Moulin de la Galette
Moulin de la Galette je bil v tistem času znan kot priljubljena guinguette — podeželska gostilna oziroma plesna dvorana z veternikom in vrtom, kjer so se zbirali delavci in nižji meščani, da bi se sprostili ob glasbi, plesu in poceni hrani, kot so bile galete. Lokacija v Montmartre je dodatno prispevala k boemskemu vzdušju, ki ga je Renoir tako živo zajel.
Slika ostaja pomembno delo tako zaradi svojega estetskega prispevka kot zaradi zgodovinskega pričevanja o družbenem življenju Pariza v 19. stoletju.
