Bhangra: pandžabski tradicionalni ljudski ples — zgodovina in kostumi

Odkrijte zgodovino bhangre: pandžabski tradicionalni ljudski ples, barviti kostumi, pomen turbana in njen razvoj od žetvenih slavij do mednarodnih odrov.

Bhangra je nastala v regiji Pandžab, ki je danes razdeljena med Indijo in Pakistan, in se je začela kot ljudski ples, s katerim so pandžabski kmetje vseh veroizpovedi, sikhi, muslimani in hindujci, proslavljali prihod žetve.

V izvorni okolici je bhangra tesno povezan s praznovanji spomladanskih in agrarnih praznikov, zlasti z Baisakhi (v Pandžabu pogosto imenovan tudi Vaisakhi), ko skupnosti praznujejo novo žetev, plodnost in začetek novega leta v agrarnem koledarju. Bhangra je ples energije in moči: osnovne gibe sestavljajo visoki skoki, udarci s koleni, sunkoviti gibi ramen in živahni gibi rok, pogosto v sinhroniziranih skupinskih formacijah. Tradicionalno je ples tudi priložnost za improvizacijo: vodilni plesalec pogosto začne solo, ostali pa odgovorijo s klicem in pesmijo.

Instrumenti in glasba

Glasbeni spremljevalci so ključni za bhangro. Najpomembnejši instrument je dhol, velik dvostranski boben, ki daje značilen udarni ritem. Drugi pogosto uporabljeni inštrumenti so:

• dholak ali manjši bobni za dopoljevanje ritma,
, mala enojna strunska lutnja z izrazitim, ponavljajočim se zvokom,
• chimta (kovinske klešče z zvončki),
• algoza (dvocevna piščal) in drugi veterni inštrumenti.

Ritem bhangre pogosto imenujemo chaal — ponavljajoča se, plesna struktura, ki spodbuja energične gibe in skoke.

Razvoj in širjenje

Bhangra se je ohranil in razvijal v Pandžabu, hkrati pa se je s selitvijo pandžabskih skupnosti razširil po vsem svetu. Bhangra je postala zelo priljubljena v Veliki Britaniji v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, ko so skupine in izvajalci v diaspori začeli mešati tradicionalne zvoke s sodobno produkcijo in elektronskimi elementi. V Veliki Britaniji so izvajalci bhangre v določenih obdobjih prodali več kot 30 000 kaset na teden, čeprav se nobenemu od izvajalcev ni uspelo uvrstiti na lestvico Top 40 UK Chart.

Bhangra je priljubljena tudi v Kanadi, kjer je pevec Jazzy B prodal več kot 55.000 izvodov svojega tretjega albuma Folk and Funky in postal eden najbolje prodajanih pandžabskih folk izvajalcev na svetu. V diaspori so se pojavile tudi nove zvrsti, kot so bhangra-pop, bhangra-hip hop in elektronsko obarvana bhangra produkcija. Univerze in skupnosti po svetu organizirajo tekmovanja bhangra skupin (bhangra competitions), ki prispevajo k popularizaciji in modernizaciji plesa.

Kontekst in pomen

Poleg praznovanj žetve bhangra pogosto igra vlogo pri porokah, festivalih (npr. Lohri, Vaisakhi) in drugih družabnih dogodkih. Ples je simbol skupnostne povezanosti, moči, veselja in ponosa. V sodobnem času ima bhangra tudi identitetni pomen za many pandžabske skupnosti v tujini, saj ohranja vezi s kulturnim izročilom in omogoča mladim izraz kulturne pripadnosti na priljubljenih javnih prizoriščih.

Oblačila in kostumi

Oblačila za bhangro so barvita, praktična in simbolna. V besedilu so omenjene naslednje prvine, ki so značilne za tradicionalno moško nošo:

• turla ali torla — okrasni pasovi ali trakovi, ki poudarijo dinamiko gibanja;
• pag ali pagri — turban, ki je v Pandžabu znak ponosa in časti; plesišče ga pogosto nosijo vezanega na način, prilagojen plesu (manj volumen in bolj zanesljivo pritrjen);
• kurta — običajno svilen ali bombažen srajčni kroj, ohlapen z nekaj gumbi in bogato vezeninjo, ki omogoča svobodo gibanja;
• lungi ali čadar — ohlapen pas ali kos blaga, zavezan okoli pasu; v praksi se v različnih območjih uporablja različno ime in način zavezovanja;
• džugi (pogosto imenovan tudi jugi ali telovnik) — brezrokavnik ali telovnik, ki poudari silhueto in je pogosto bogato okrašen;
• rumāl — majhne rute ali šali, ki se nosijo zavezane na prstih ali jih plesalci uporabljajo kot rekvizit v plesu, pri čemer ustvarjajo ritmične gibe.

Ženske, ki plešejo bhangro ali sorodne ženske variante, pogosto nosijo salwar kameez (hlače in tunika) ali ghagra-choli (krilo in kratka bluza) z bogato vezenino, ter tradicionalne usnjene čevlje jutti. Pogosto se uporabljajo tudi barviti škrlatni, rumeni in zeleni toni ter vezenine, kot je znana tehnika phulkari, ki doda bogat estetski izgled.

Regionalne različice in sodobne interpretacije

V Pandžabu in okoliških regijah obstajajo različne lokalne različice plesa in sorodnih praks (npr. različice, ki vključujejo sap, posebne palice ali različne melodijske profile). Sodobne interpretacije vključujejo koreografije z elementi hiphopa, sodobnega plesa in akrobacij, prav tako pa se pogosto uporabljajo elektronski ritmi in glasbena produkcija za večje nastope na oderih in festivalih.

Praktični nasveti za učenje bhangre

• Začnite z osnovnimi gibi: naučite se chaal ritma in osnovnih skokov ter gibov ramen.
• Vadi sinhronizacijo skupine: bhangra je pogosto skupinski ples, zato je usklajenost ključna.
• Poslušajte tradicionalno glasbo z dholom in tumbi, da začutite ritem in poudarke.
• Uporabljajte primerna oblačila, ki omogočajo svobodo gibanja in poudarjajo dinamiko plesa.

Skupaj bhangra predstavlja živo in prilagodljivo kulturno izročilo, ki zlahka vstopa v nove glasbene tokove, hkrati pa ostaja tesno povezan s svojim agrarnim in prazničnim izvorom.

Vprašanja in odgovori

V: Od kod izvira bhangra?

V: Kdo je prvotno vodil bhangro?

V: Kdaj je bhangra postala priljubljena v Veliki Britaniji?

V: Koliko kaset so izvajalci bhangre prodali v Veliki Britaniji v času največje priljubljenosti?

V: Ali se je v 80. letih prejšnjega stoletja kateri od izvajalcev bhangre uvrstil na britansko lestvico Top 40?

V: Ali je bhangra priljubljena v Kanadi?

V: Kdo je eden od najbolje prodajanih pandžabskih ljudskih izvajalcev na svetu?

Išči po črki