Degenerirana umetnost (Entartete Kunst): nacistična prepoved moderne umetnosti

Degenerirana umetnost: zgodba o nacistični prepovedi moderne umetnosti, propagandni razstavi 1937, preganjanju umetnikov, cenzuri in ideološki kontroli kulture.

Degenerirana umetnost (nemško: entartete Kunst) je bil izraz, s katerim je nacistični režim v Nemčiji označeval skoraj vso moderno umetnost. Nacisti so umetnost prepovedali, ker naj bi bila nenemška, judovska ali boljševiška. Umetnike, ki so jih označili za degenerirane, so kaznovali z zakoni. Niso smeli poučevati, svoje umetnosti niso smeli razstavljati ali prodajati, nekaterim pa je bilo celo prepovedano ustvarjati kakršno koli umetnost.

Degenerirana umetnost je bilo tudi ime razstave, ki so jo nacisti leta 1937 pripravili v Münchnu. Razstava je bila sestavljena iz modernih umetniških del, ki so bila slabo razstavljena in opremljena z napisi, ki so se norčevali iz umetnosti. Namen tega je bil, da bi ljudje sovražili modernizem. Razstava je potovala po več drugih mestih v Nemčiji in Avstriji.

Čeprav sodobni slogi umetnosti niso bili dovoljeni, so imeli nacisti radi slike in kipe, ki so bili zelo tradicionalni in staromodni. Menili so, da bi morala umetnost poveličevati nacistične ideje o vrednotah "krvi in zemlje", kot so rasna čistost, militarizem in poslušnost. Tudi glasba naj bi bila tonska in brez jazzovskih vplivov, filmi in gledališke igre pa so bili cenzurirani. Cenzuro je izvajalo Ministrstvo za javno prosveto in propagando.

Kratek zgodovinski kontekst

Izraz "degenerirana umetnost" je bil del širše ideološke kampanje, s katero so nacisti želeli oblikovati kulturno podobo Nemčije v skladu s svojim rasističnim in nacionalističnim svetovnim nazorom. Propaganda je modernizem prikazovala kot simptom družbenega razkroja in tuje vplive, še posebej kot "judaizem" ali "boljševiški" vpliv v kulturi. Vodilne kulturne institucije pod nacistično upravo so uvedle zakone in ukrepe, s katerimi so izključile moderne umetnike iz javnega življenja, jih odpustili s položajev v šolah in muzejih ter jim onemogočili profesionalno delovanje.

Razstava v Münchnu (1937) in njene značilnosti

Junija 1937 je v Münchnu odprla vrata razstava z naslovom "Degenerirana umetnost". Organizirali so jo nacistični organi za kulturo kot protitežo uradni "Veliki nemški razstavi umetnosti" (Große Deutsche Kunstausstellung), ki je potekala v novi Hiši nemške umetnosti. Za münchensko razstavo so iz muzejskih zbirk po vsej Nemčiji zasegli številna dela; za razstavo je bilo izbranih približno 650 del avtorjev (približno 112 umetnikov). Dela so prikazali namerno neurejena, z zaničevalnimi napisi, kar je imelo zavajati in spodbuditi negativne čustvene odzive obiskovalcev.

Med umetniki, katerih dela so bila razstavljena ali zasežena, so bili znani predstavniki modernizma, kot so Paul Klee, Wassily Kandinsky, Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Oskar Kokoschka, pa tudi dela več tujih avtorjev, vključno s Pablom Picassom in Marcom Chagallom. Namen razstave ni bil kritičen kulturni dialog, temveč diskreditacija in javna osramotitev moderne umetnosti.

Učinki, sledovi in praksa zasegov

V okviru kampanje so bila dela iz javnih zbirk zasežena, nekatera prodana v tujino (da so pridobili tuji denar za režim), druga uničena ali skrita. Mnogi umetniki so bili prisiljeni v izgnanstvo ali so ostali marginalizirani v Nemčiji; nekaterim je bilo onemogočeno ustvarjati ali razstavljati. Ustanovljene so bile tudi stroge poklicne organizacije, ki so nadzorovale, kdo lahko deluje kot umetnik ali učitelj umetnosti.

Propagandni učinek razstave je bil velik: pritegnila je množice obiskovalcev in pogosto več zanimanja kot uradna razstava "dovoljene" umetnosti. V zgodovini je razstava postala simbol nacistične kulture politike in uničevanja kulturne raznolikosti.

Nasledstvo, raziskave in restitucije

Po koncu druge svetovne vojne so zgodovinarji umetnosti, muzeji in sodni organi začeli dokumentirati zasege in iskati načine za vrnitev del lastnikom ali njihovim potomcem. V zadnjih desetletjih so postali pomembni postopki restitucije in raziskave porekla umetnin, saj so številne družine iskale izgubljena dela. Hkrati je zgodba o "degenerirani umetnosti" postala predmet številnih razstav in študij, ki razkrivajo, kako totalitarni režimi manipulirajo s kulturo in kako so posamezni umetniki kljub prepovedim ohranili vpliv na razvoj moderne umetnosti.

Danes se izraz uporablja kot opozorilo pred politizacijo umetnosti in kot opomin na kulturno škodo, ki jo povzroči ideološka represija. Mnogi muzeji po svetu razstavljajo dela, ki so bila nekoč izločena kot "degenerirana", kot del prizadevanj za obnovo zgodovinskega spomina in razumevanje svobode ustvarjanja.

Vprašanja in odgovori

V: S katerim izrazom je nacistični režim v Nemčiji označil skoraj vso moderno umetnost?

V: Kako so nacisti kaznovali umetnike, ki so jih označili za degenerirane?

V: Kako se je imenovala razstava, ki so jo nacisti leta 1937 pripravili v Münchnu?

V: Katere vrste umetniških del so bile všeč nacistom?

V: Kako so v tem obdobju cenzurirali glasbo?

V: Kdo je v tem obdobju cenzuriral filme in gledališke igre?

Išči po črki