John Constable biografija angleškega slikarja pokrajin in avtorja Seneni voz

Constable je želel uporabiti naravo in ne domišljijo. Leslieju je dejal: "Ko se usedem, da bi narisal skico iz narave, najprej pozabim, da sem kdajkoli videl sliko." ^p51

Čeprav je Constable vse svoje življenje ustvarjal slike za trg mecenov in razstave združenja R.A., so bile študije na kraju samem bistvenega pomena. Nikoli ni samo sledil formuli. "Svet je širok," je zapisal, "ni dveh enakih dni, niti dveh enakih ur, niti nista bila nikoli od stvarjenja sveta dva enaka drevesna lista; in resnični umetniški izdelki se, tako kot izdelki narave, razlikujejo drug od drugega". ^p64

Constable je naslikal veliko predhodnih skic svojih krajin v polnem obsegu, da bi pred dokončanimi slikami preizkusil kompozicijo. Te velike skice s svobodnim in živahnim čopičem so bile v tistem času revolucionarne. Skici za študiji Skočni konj in Seneni voz izkazujeta energičnost, ki manjka na njegovih dokončanih oljnih slikah istih motivov. Primerjajte kompozicijo te predhodne študije z dokončano sliko: Končna različica slike Seneni voz. Oljne skice morda bolj kot kateri koli drug vidik Constablovega dela razkrivajo, da je bil avantgardni slikar, ki je pokazal, da je mogoče krajinsko slikarstvo usmeriti v povsem novo smer.

Tudi Constablovi akvareli so bili za svoj čas izjemno svobodni. Skoraj mistični Stonehenge iz leta 1835 z dvojno mavrico pogosto velja za enega največjih akvarelov vseh časov. Ko jo je Constable leta 1836 razstavil, je naslovu dodal besedilo: "Sk^p89rivnostni spomenik Stonehenge, ki stoji odmaknjeno na golem in brezmejnem vresovju in je prav tako nepovezan z dogodki preteklih stoletij kot s sedanjimi potrebami, vas popelje nazaj, onkraj vseh zgodovinskih zapisov, v nejasnost popolnoma neznanega obdobja".

Poleg oljnih skic v polnem merilu je Constable dokončal številne študije pokrajin in oblakov, da bi postal bolj znanstven pri beleženju atmosferskih razmer. Tako je na primer obrežni pomol iz leta 1827 spodbudil kritika, da je zapisal: "ozračje ima značilno vlažnost, ki skoraj vzbuja željo po dežniku". ^p9

To so bile prve skice, ki so bile narejene v oljni tehniki neposredno od subjekta na prostem. Da bi prenesel učinke svetlobe in gibanja, je Constable uporabljal razčlenjene poteze čopiča, pogosto v majhnih potezah, ki jih je predelal na svetlejših delih. Tako je ustvaril vtis iskrive svetlobe nad pokrajino. Ena od njegovih najbolj ekspresionističnih in močnih študij je Študija morske pokrajine z dežnim oblakom, naslikana okoli leta 1824 v Brightonu, ki z razsežnimi temnimi potezami čopiča prikazuje eksplozivni naliv na morju.^p128 Constable se je začel zanimati tudi za slikanje mavričnih učinkov, na primer na sliki Katedrala v Salisburyju s travnikov, 1831, in na sliki Koča v East Bergholtu, 1833.

Študijam neba je dodajal opombe, pogosto na hrbtni strani skic, o prevladujočih vremenskih razmerah, smeri svetlobe in dnevnem času, saj je menil, da je nebo "ključna nota, merilo merila in glavni organ čustev" v krajinski sliki.^p110 Znano je, da je na njegovo navado vplivalo pionirsko delo meteorologa Luka Howarda o klasifikaciji oblakov.^p68 "Constable je 23. oktobra 1821 pisal Fisherju: "Veliko sem se ukvarjal z opazovanjem oblakov. ^p56

Constable je nekoč v pismu Leslieju zapisal: "Moja omejena in abstrahirana umetnost se nahaja pod vsako živo mejo in na vsaki stezi, zato se nikomur ne zdi vredno, da bi jo vzel v roke."^p129 Nikoli si ni mogel predstavljati, kako vplivne se bodo izkazale njegove poštene tehnike. Constablova umetnost ni navdihovala le sodobnikov, kot sta Géricault in Delacroix, temveč tudi Barbizonsko šolo in francoske impresioniste poznega 19. stoletja.