Striptiz definicija, zgodovina in značilnosti erotičnega plesa
Striptiz je zabava pred občinstvom, ki jo običajno izvajajo ženske. Pogosto je del gledališke oblike, imenovane burleska. Striptizeta ob glasbi in plesu postopoma sname oblačila. Gre za zelo staro plesno obliko, ki se pojavlja v številnih družbah.
Razgaljanje poteka na dražljiv način, vendar ne sme biti nespodobno (na primer z odlašanjem s snemanjem). Striptizeta pleše naokoli, medtem ko z rokami ali kosi oblačil zakriva določene dele telesa. Včasih se organizirajo predstave, striptizete pa so preoblečene v arabske plesalke, Salome, Lolito ali druge znane osebe. Gledalec se včasih poistoveti s striptizeto. V striptiz se lahko projicirajo erotične sanje in ekshibicionistične fantazije.
Zgodovinski pregled
Elementi striptiza segajo v antične obrede, folklorno plesno tradicijo in kasneje v gledališče in kabaret. V 19. in začetku 20. stoletja so se razgaljevanja pojavljala v glasbenih dvoranah in revijah kot del burleske in varietejskih nastopov. V drugi polovici 20. stoletja so se pojavili specializirani klubi za eksotični ples, kamor so obiski pogosto vključeni v nočno življenje velikih mest.
Značilnosti in različice
- Scenski striptiz: nastop na odru z glasbo, kostumografijo in koreografijo.
- Lap dance in table dancing: bližji nastopi za posamezne obiskovalce, običajno v diskretnem okolju.
- Burleska: bolj teatralna različica, ki vključuje humor, kostume in zgodbo; pogosto poudarja umetniški element.
- Ples ob drogu (pole dance): akrobatske in atletske tehnike so danes povezane tako s tekmovanji kot s komercialnimi nastopi.
- Moški striptiz: izvajajo ga tudi moški; priljubljen pri različnih publiki in prireditvah.
- Spletni/virtualni striptiz: v zadnjih letih se je razširil prek kamer v živo, naročniških platform in družbenih omrežij.
Vloga in poklicni vidiki
Striptizete in stripterji so pogosto profesionalni plesalci, ki vadijo tehnike, varno izvajanje in nastopno vedenje. Poklic vključuje upravljanje z oblačili in rekviziti, komunikacijo z občinstvom ter ukvarjanje z varnostjo in zasebnostjo. Prihodki so lahko raznoliki: osnovna plača, napitnine (tipping), zasebne rezervacije, nastopi in ustvarjanje vsebin na spletu.
Etika, zakonodaja in pravila
Striptiz urejajo različni družbeni in pravni okviri. Veliko držav in mest ima predpise glede stopnje razgaljenosti, dovoljenj za lokale, starostnih omejitev obiskovalcev in varnosti delavcev. Pravila v lokalih pogosto vključujejo prepoved dotikanja izvajalcev, snemanja brez dovoljenja in jasne pogoje glede zasebnosti. Pomembno je spoštovanje privolitve (consent) in osebnih meja.
Kulturne in družbene razprave
Striptiz sproža različne poglede: nekateri ga vidijo kot obliko zabave ali izraz osebne svobode in samopotrditve, drugi pa opozarjajo na možnost objektivizacije in izkoriščanja. Razprave vključujejo tudi vprašanja varnosti delavcev v industriji spolnih storitev, zaščite pravic in stigmatizacije.
Varnost, bonton in priporočila za obiskovalce
- Spoštujte mejne linije izvajalca in lokalne predpise (prepoved dotikov, snemanja ipd.).
- Naklonjenost pokažite z napitninami ali v skladu z običaji lokala.
- Če gre za zasebno predstavitev, predhodno dogovorite pravila in finančne pogoje.
- Izvajalci pogosto pričakujejo profesionalno vedenje; agresivno ali nadlegovalno ravnanje ni sprejemljivo.
Sodobne smernice in prihodnost
Industrija striptiza se nenehno spreminja: tehnologija omogoča nove načine nastopanja (spletne platforme), pole dance je postal športna disciplina, burleska doživlja renesanso kot umetniška oblika, pravila pa se izboljšujejo v smeri večje zaščite izvajalcev. Pomemben trend je tudi prizadevanje za večjo profesionalizacijo, varnost in odprt dialog o pravicah delavcev v zabavni industriji.
Striptiz tako ostaja raznolika praksa z bogato zgodovino in številnimi oblikami — od gledališkega performansa do zasebnega nastopa — s kompleksnimi kulturnimi, pravnimi in etičnimi razsežnostmi.


Salome, Gustave Moreau


Striptiz
Starodavni
Salome
Sumerci so imeli mit o boginji Inani, ki se je spustila v podzemlje. Pri vsakih sedmih vratih je slekla kos oblačila ali nakit. Dokler je bila v peklu, je bila zemlja neplodna. Ko se je vrnila, je bilo obilje plodnosti.
Salomein ples za kralja Heroda je omenjen v Novi zavezi (Mt 14,6 in Mk 6,21-22). Vendar pa je prvič omenjena v igri Oscarja Wilda Saloma iz leta 1893, ko je odstranila sedem tančic. Nekateri trdijo, da je izvor sodobnega striptiza. Po Wildeovi igri in operi Salome Richarda Straussa, ki je bila prvič uprizorjena leta 1905, je erotični "ples sedmih tančic" postal standardna rutina v operi, vaudevillu, filmu in burleski. Znana prva izvajalka je bila Maud Allan, ki je leta 1907 ples zasebno predstavila Edvardu VII.
Grčija in Rim
V stari Grčiji je zakonodajalec Solon konec 6. stoletja pred našim štetjem uvedel več razredov prostitutk. Med njimi so bile auletride: plesalke, akrobatke in glasbenice, ki so bile znane po tem, da so gole zapeljivo plesale pred moškim občinstvom. V starem Rimu je bil ples z razgaljenjem del aprilskega festivala Floralia.
Cesarica Teodora, žena bizantinskega cesarja Justinijana iz 6. stoletja, naj bi po poročanju več antičnih virov začela svoje življenje kot kurtizana in igralka, ki je nastopala v predstavah z mitološkimi motivi, v katerih se je slekla, "kolikor so dopuščali takratni zakoni". Znana je bila po svoji striptiz predstavi "Leda in labod". Iz teh opisov je razvidno, da ta praksa ni bila izjemna ali nova. Vendar je temu aktivno nasprotovala krščanska cerkev, ki je v naslednjem stoletju sprejela zakone, ki so jo prepovedovali. Vprašljivo je, v kolikšni meri so se ti zakoni izvajali. Besedila evropskega srednjega veka ne poročajo o nobeni tovrstni praksi.
Sodobni
Pariz
V osemdesetih in devetdesetih letih 19. stoletja so v pariških predstavah, kot sta Moulin Rouge in Folies Bergère, plesale privlačne, pomanjkljivo oblečene ženske in nastopale v statičnih pozah (tableaux vivants). V predstavah iz devetdesetih let 19. stoletja je ženska počasi odstranjevala oblačila in zaman iskala bolho, ki je lezla po njenem telesu. Ljudski almanah to pripisuje kot izvor sodobnega striptiza.
Leta 1905 je na prizorišče stopila Mata Hari. Na povabilo Emila Guimeta je plesala pred skrbno izbranim občinstvom. Prizor na koncu predstave, v katerem je bila gola, je bil prava senzacija. Sledili so podobni nastopi na željo barona von Rothschilda, Cécile Sorel, Gastona Menierja in Natalie Clifford Barney. Mata Hari se ni nikoli naučila plesati in ni študirala indijskih in orientalskih plesov. Njeni plesi so bili plod njene domišljije. Leta 1917 je bila Mata Hari obtožena vohunstva in obsojena na smrt. Ustrelili so jo 15. oktobra 1917 v Vincennesu blizu Pariza.
Druga prelomna predstava je bil nastop igralke Germaine Aymos v Moulin Rougeu leta 1907, ko je vstopila oblečena le v tri zelo majhne školjke. V tridesetih letih 20. stoletja je slavna Josephine Baker polgola plesala v plesu danse sauvage v gledališču Folies, druge tovrstne predstave pa so bile na voljo v gledališču Tabarin. Te predstave so se odlikovale po prefinjeni koreografiji in pogostem oblačenju deklet v bleščeče bleščice in perje. V šestdesetih letih 20. stoletja so bile "popolnoma gole" predstave na voljo v lokalih, kot je Le Crazy Horse Saloon.
Po drugi svetovni vojni
Po vojni, v petdesetih letih prejšnjega stoletja, je striptiz postal gonilo nastajajoče seksualne industrije (predvsem v publikacijah, kot je Playboy). V Parizu so se odprli striptiz klubi za visoko družbo, kot sta Alcazar ali Crazy Horse.
V sodobnem času se umetnost striptiza vse bolj izgublja. V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je nemški zasebni televizijski kanal (imenovan RTL) pripravil striptiz šov z naslovom Tutti Frutti. Od takrat so na številnih televizijskih postajah ponoči na sporedu ženske, ki se poskušajo znebiti oblačil (ne da bi sploh plesale), medtem ko oglašujejo telefonske številke za seks (ali druge številke za prvoligaše).
Obstaja tudi film Striptiz. Predvaja se v ameriških striptiz klubih in ne daje veliko informacij o ozadju.
Prvotno so striptiz izvajale le ženske. Danes je zelo malo moških striptizerjev. Med njimi so najbolj znani Chippendales.


Mata Hari. Najbolj znan del njenega odrskega nastopa je bilo postopno odvzemanje oblačil, dokler ni nosila le modrčka z dragulji in nekaj okraskov na rokah in glavi.