Jackson Pollock (28. januar 1912 – 11. avgust 1956) je bil ameriški slikar, ki je zaslovel s slikanjem v slogu abstraktnega ekspresionizma. Njegove najbolj znane slike so nastale s kapljanjem in brizganjem barve na veliko platno; zaradi te tehnike je dobil vzdevek Jack the Dripper in se njegovo delo pogosto umešča v t. i. akcijsko slikarstvo. Njegovo polno ime je bilo Paul Jackson Pollock.
Življenjepis
Pollock se je rodil v Codyju v Wyomingu in v mladosti preživel več selitev z družino. Študiral je slikarstvo in med drugim delal v skupinah, povezanih z delom programov za podporo umetnosti (WPA). Ena izmed pomembnih oseb v njegovem življenju in karieri je bila njegova žena, umetnica Lee Krasner, ki mu je pomagala pri organizaciji del in ga podpirala tudi v uveljavljanju. Krasnerjeva je bila sama uveljavljena umetnica in je bila politično in estetsko pomembna figura v takratnem umetniškem krogu.
Slikarski slog in tehnike
Pollock je eksperimentiral z različnimi tehnikami, a ga je najbolj proslavila metoda polivanja, kapljanja in brizganja barve na tla položena platna. Slikal je z uporabo palic, lopatic in celo direktno iz pločevinke barve, kar je omogočilo izrazito gestualnost in energijo v njegovih delih. Slog je pogosto opisan kot „akcijsko slikarstvo“, izraz, ki ga je v 50. letih populariziral kritičar Harold Rosenberg in ki izpostavlja pomen dejanja slikanja samega kot osrednjega elementa umetniškega ustvarjanja.
Njegove kompozicije so pogosto »all-over« — brez osrednje točke — in temeljijo na ritmu, plasti in zapletenem spletu linij ter kapljajev. Pollock je črpal tudi iz različnih virov navdiha, vključno z modernistično tradicijo, indijanskimi in staroselskimi ornamentikami ter eksperimentiranjem z novimi materiali in podporami.
Pomembna dela in razstave
Med njegovimi najbolj znanimi deli so naslovi, kot so Number 1A, 1948 (znana tudi kot »No. 5, 1948«), Autumn Rhythm (Number 30) (1950), Blue Poles (Number 11, 1952) in Convergence. Pollock je razstavljal pri galeristih in zbirateljih, ki so ga podpirali v New Yorku in drugod; med pomembnimi osebami, ki so prispevale k njegovi prepoznavnosti, so bile galeristke in zbirateljice, ki so promovirale abstraktni ekspresionizem.
Osebno življenje in težave
Pollock je imel težave z alkoholom, kar je vplivalo na njegovo osebno in poklicno življenje. Bil je pogosto razpoloženostno in čustveno ranljiv, kar se je odražalo tudi v zaznavi njegove osebnosti v javnosti in pri kritiki. Njegova zveza z Lee Krasner je bila hkrati ustvarjalno plodna in osebno zahtevna — Krasner je Pollocku nudila podporo, hkrati pa se je tudi sama trudila ohraniti lastno umetniško kariero.
Smrt in zapuščina
Pollock je umrl 11. avgusta 1956, pri 44 letih, v prometni nesreči v Springsu, New York. Njegova prezgodnja smrt je utrdila mit o tragičnem galeriju umetnika. Njegova dela so danes razstavljena v pomembnih muzejih po vsem svetu in pogosto dosegajo visoke cene na trgu umetnin; eno od njegovih del je celo doseglo rekordne vsote v zasebnih prodajah.
Vpliv in kulturni pomen
Pollock je postal simbol ameriške moderne umetnosti in enega od osrednjih predstavnikov abstraktnega ekspresionizma. Kritiki, kot sta Clement Greenberg in Harold Rosenberg, so igrali pomembno vlogo pri interpretaciji in promociji njegovega dela — Rosenberg je prav koncept akcijskega slikarstva poudarjal pomen umetnikovega gesta kot same vsebine slike. Pollockov vpliv se kaže v poznejših generacijah umetnikov, ki so prevzeli ideje o gibu, naključju in materialnosti v slikarstvu.
V popularni kulturi
Pollockovo življenje in delo je bilo predmet številnih filmov in dokumentarcev. Med najbolj znanimi sta kratki dokumentarni film Hansa Namutha iz leta 1951 ter celovečerni film iz leta 2000 o njegovem življenju z naslovom Pollock, ki ga je posnel in v katerem je igral glavno vlogo Ed Harris. Njegova osebnost, tehnika in mitologija okoli njegove umetniške prakse še naprej vzbujajo zanimanje tako strokovne kot širše javnosti.
Pollockovo delo in življenje ostajata pomemben del zgodovine sodobne umetnosti; njegove inovacije pri predstavitvi platna, uporabi materialov in razumevanju slikarstva kot fizičnega dejanja so močno vplivale na potek 20. stoletja v umetnosti.
