Manierre Dawson: ameriški pionir abstraktne umetnosti (1887–1969)
Manierre Dawson (1887–1969) — ameriški pionir abstraktne umetnosti: pozabljen, a preroški tvoritelj prvih popolnoma abstraktnih del, znova odkrit 1963.
Manierre Dawson (22. december 1887, Chicago, Illinois - 15. avgust 1969, Sarasota, Florida) je bil avantgardni slikar in kipar. Rodil in odraščal je v Chicagu, vendar je večino svojega življenja preživel v Michiganu.
Zgodnje življenje in izobrazba
Dawsonovo umetniško izoblikovanje vključuje tako domače izkušnje kot stik z evropskimi novostmi. Med potovanjem po Evropi leta 1910 je spoznal dela sodobnih evropskih avantgard — predvsem kubizma in futurizma — kar je močno vplivalo na njegovo misel o likovni abstrakciji. Po vrnitvi v ZDA je nadaljeval z ustvarjanjem, vendar ni sledil običajnim kariernim potezam, ki bi umetniku omogočile prepoznavnost v takojšnjem obdobju.
Umetniški razvoj in abstrakcija
Zanimiv je primer Manierrea Dawsona, ki je svoje delo označil za "presenetljivo in preroško". Med turnejo po Evropi leta 1910 je začel slikati prava abstraktna dela. Njegova dela iz tega obdobja so raziskovala geometrijske oblike, prostorske odnose in barvne odnose, pogosto z eksperimentalnim pristopom tako k slikarstvu kot k kiparstvu. Njegove kompozicije včasih dosegajo popolno nefigurativnost, kar mu daje mesto med zgodnjimi raziskovalci ameriške abstrakcije.
Kmetovanje in obdobje pozabe
Po vrnitvi v Ameriko je bil prepričan, da se z umetnostjo ne more preživljati, in je postal kmet. To odločitev je pomenila, da je veliko njegovih del ostalo zunaj glavnih umetniških tokov in galerijskih mrež tistega časa. Zaradi tega je naslednjih več desetletij živel in delal v relativni izolaciji, njegova dela pa so bila večinoma znana le redkim zbirkam in poznavalcem.
Ponovno odkritje in pomen
Do ponovnega odkritja leta 1963 je bil pozabljen. Po tem obdobju so umetnostni zgodovinarji in zbiratelji začeli ponovno vrednotiti njegov prispevek k zgodnjemu ameriškemu abstraktnemu slikarstvu. V raziskavah je izstopalo dejstvo, da je morda bil prva oseba, ki je naslikala popolnoma abstraktno delo v ZDA, oziroma da je bil vsaj zelo zgodnji eksperimentator na tem področju. Verjetno je bil najzgodnejši ameriški abstraktni umetnik, malo pred Arthurjem Doveom, kar mu daje posebno zgodovinsko vlogo pri preučevanju razvoja abstraktne umetnosti v Severni Ameriki.
Slog, tehnike in pomembna dela
Dawson je deloval tako kot slikar kot kipar. Njegove slike in skulpture so pogosto temeljile na poenostavljenih oblikah in preučevanju prostorske dinamike. Uporabljal je različne materiale in tehnike, eksperimentiral z razmerji med obliko in praznino ter z barvo kot samostojnim izraznim sredstvom.
- Ključne teme: geometrija, prostor, abstraktne kompozicije.
- Med kombinacijo praks: slikarstvo in kiparstvo sta se pri njem medsebojno podpirala in dopolnjevala.
- Nekatera njegova zgodnja dela so bila izjemno radikalna za čas, v katerem so nastala, kar pojasnjuje, zakaj so bila prvotno spregledana.
Zapuščina
Dawsonova poznejša prepoznavnost je pripomogla k širšemu razumevanju zgodovine ameriške abstraktne umetnosti. Danes njegovo delo ocenjujejo kot pomemben most med evropsko avantgardo in zgodnjim razvojem abstrakcije v ZDA. Njegovi prispevki so predmet raziskav, razstav in objav, njegova dela pa se pojavljajo v muzejih in zasebnih zbirkah, kjer služijo kot opozorilo, da zgodovina umetnosti pogosto vsebuje prezrte ali pozabljene figure, čigar pomen je treba ponovno ovrednotiti.
Čeprav ni postal živinčno znan za časa svoje najbolj ustvarjalne faze, Manierre Dawson danes velja za pionirja, katerega delo ponuja pomemben vpogled v zgodnjo abstrakcijo in njen razvoj v ameriškem kontekstu.
Xdx Manierra Dawsona iz okoli leta 1910. Druga Dawsonova dela podobnega datuma so alao abstraktna, čeprav nekatere prikazujejo človeške figure v abstraktnem, kubističnem slogu. Pred letom 1910 so bila njegova dela modernistična, vendar ne tako abstraktna.
Zgodnja kariera
Po enoletnem delu v arhitekturnem podjetju je dobil šestmesečni dopust za izobraževalno potovanje po Evropi. Sredi junija 1910 je odpotoval na svoje edino potovanje v tujino. Pot ga je vodila čez Anglijo v Francijo, na jug skozi Nemčijo, čez Švico v Italijo, nazaj na sever, kjer je ponovno ostal v Parizu, in po severni Nemčiji, preden se je konec novembra odpravil iz Bremerhavna. V Sieni se je srečal z Johnom Singerjem Sargentom in si z njim izmenjal ideje o slikarstvu. Med povratnim obiskom Pariza se je udeležil sobotnega večera v stanovanju Gertrude Stein in si v galeriji Ambroisa Vollarda ogledal slike Paula Cézanna.
Leta 1911 do 1914 so bila najproduktivnejša v njegovi karieri. Leta 1914 je Dawson sodeloval na dveh skupinskih razstavah. Poletja, ki jih je preživel na družinskem posestvu v Mason Countryju v Michiganu, so bila njegova najproduktivnejša obdobja na začetku kariere in so mu dala osnovno znanje o gojenju in trženju sadja. Spoznal je Lilian Boucher, hčerko lokalnega kmeta, in se zaljubil. Poročila sta se julija 1915 in v naslednjih petih letih so se jima rodili trije otroci.
Poznejša kariera
Živel je na podeželju Michigana in se boril s finančnimi težavami, zato je ustvarjal iz tistega, kar je bilo na voljo (portlandski cement, ostanki lesa, kosi vezanega lesa). Listi kompozitnega lesa (blagovni znamki Novoply in Timblend) so bili zaradi debeline laminirani skupaj in izrezljani v prostostoječe skulpture.
Njegovo delo je bilo prvič zares prepoznano leta 1966 z retrospektivno razstavo, ki jo je pripravil Grand Rapids Art Museum. Leto pozneje je sledila razstava, ki jo je organiziral muzej John and Mable Ringing Museum v Sarasoti in si jo delil z galerijo Norton v West Palm Springsu. Na to razstavo je Dawsona opozoril Robert Schoelkopf, ki je aprila 1969 in marca 1981 razstavljal njegova dela v New Yorku. Ko so Dawsonu leta 1968 diagnosticirali raka, je prodal kmetijo v Michiganu in se za stalno preselil v Sarasoto. Umrl je 15. avgusta 1969.
Glavne slike
- Prognostik, 1910, Umetnostni muzej Milwaukee
- Xdx, 1910, Brooklynski muzej umetnosti
- Procesija z diskalami, 1910, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
- Lukrecija, 1911, Muzej umetnosti Johna in Mable Ringlinga, Sarasota
- Gospa Darrow, 1911, Art Institute of Chicago
- Srečanje (Tri gracije), 1912, Metropolitanski muzej umetnosti, New York
- Retrospektiva, 1913, Muzej moderne umetnosti, New York
- Črke in številke, 1914, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC
- Slika ob oknu, 1915, Državni muzej Illinois, Springfield
Vprašanja in odgovori
V: Kdo je bil Manierre Dawson?
O: Manierre Dawson je bil avantgardni slikar in kipar, ki se je rodil in odraščal v Chicagu v Illinoisu.
V: Kje je Manierre Dawson živel večino svojega življenja?
O: Manierre Dawson je večino svojega življenja preživel v Michiganu.
V: Kako je bilo opisano Manierrovo delo?
O: Manierovo delo je bilo označeno kot "presenetljivo in preroško".
V: Kdaj je Manierre začel slikati prava abstraktna dela?
O: Manierre je začel slikati prava abstraktna dela med turnejo po Evropi leta 1910.
V: Kaj je Manierre počel, ko se je vrnil v Ameriko?
O: Ko se je vrnil v Ameriko, je bil prepričan, da se ne more preživljati z umetnostjo, in je postal kmet.
V: Kdaj je bil Manierre Dawson ponovno odkrit?
O: Manierre Dawson je bil ponovno odkrit leta 1963.
V: Ali je bil Manierre Dawson morda prva oseba, ki je naslikala popolnoma abstraktno delo?
O: Da, Manierre Dawson je bil morda prvi, ki je naslikal popolnoma abstraktno delo.
Iskati