Ariodante: Händlova opera seria (1735) — zgodba, glasba in zgodovina
Ariodante je opera seria v treh dejanjih z glasbo Georga Friderika Händla. Libreto je bil napisan po delih romana Orlando Furioso Ludovica Ariosta. Händel je v opero vključil nekaj baletne glasbe za slavno plesalko Marie Sallé, saj je novo gledališče pri Covent Gardnu zahtevalo več plesnih vložkov kot prejšnje praizvedbe v Haymarketu.
Kratka zgodba
Glavna tema opere je ljubezen, prevara in sprava. Osrednji pari so Ariodante in Ginevra, poročena z obljubo, ter zlobni Polinesso, ki si želi Ginevro zase. Polinesso s pomočjo Dalinde, Ginevrine spremljevalke, izvede spletko: Dalinda se obleče kot Ginevra in naj bi bila opažena z Polinessom. Zaradi tega Ariodante pomisli, da ga je zalezla prevara, in se razjezi do skrajnosti; Ginevra je zaradi obtožb izpostavljena sramoti in celo obsodbi. Sledi dramatična vrnitev Ariodanta, razkritje zarote in sprava, ko se resnica razkrije in se odnosi obnovijo.
Glavne vloge in zasedba (pogosto v sodobnih izvedbah)
- Ariodante – v izvirniku za kastrata, danes pogosto za mezzosopran ali kontratenor.
- Ginevra – sopranska vloga, dramatično in izrazno zahtevna.
- Polinesso – antagonistična vloga; včasih za kontratenor ali visoki bariton.
- Dalinda – sopran/sopranska spremljevalka, pomembna za zaplet.
- Lurcanio – Ariodantov prijatelj/brat, ponavadi tenor.
- Kralj – nižji glas (bass) v vlogi avtoritete.
Glasba in značilnosti
Ariodante združuje značilnosti operne prakse 18. stoletja: da‑capo arije, rezke spreminjajoče se čustvene prehode, izmenjavo recitativov in arij ter uporaba spremljevalnih (accompagnato) recitativov za dramatične trenutke. Händel v delu pokaže posebno občutljivost za psihološko razčlenitev likov — žalost, obup in kasnejša sreča so izraženi z izmenjavami virtuoznih melodičnih linij in intimnejših, komornejših trenutkov. V delo so vključeni tudi plesni vložki, ki so bili prvotno pripravljeni za balet in plesalko Marie Sallé.
Glasbeni poudarki
Sodobne izvedbe pogosto izpostavijo izrazne arije in ansamble, ki nosijo največjo dramatično težo. Handelova raba spremljevalnih orkestralnih barv in dramatike recitativov omogoča izvrstno kombinacijo vokalne virtuoznosti in čustvenega naboja. Programi in posnetki običajno poudarijo tudi plesne vložke in izvirno ritmično energijo, ki jo delo ohranja.
Zgodovina uprizoritev in obnova
Opera je bila prvič izvedena 8. januarja 1735 v gledališču Covent Garden v Londonu. Z njo se je začela prva Händlova sezona v Covent Gardnu. Opera je bila takoj uspešna in je bila v premierni sezoni uprizorjena večkrat (v prvem nizu 11-krat). Kljub začetnemu uspehu je v poznejših stoletjih postala manj znana in je bila dolgo zapostavljena v standardnem repertoarju.
Sčasoma je bila partitura spregledana; šele v 20. stoletju, z razmahom interesa za baročno glasbo in zgodovinopisje, je partitura znova pritegnila pozornost. Izvirni partitura in kritične izdaje so bile pripravljene v zgodnjih šestdesetih letih 20. stoletja, kar je omogočilo natančnejše zgodovinske izvedbe. V sedemdesetih letih 20. stoletja in pozneje je delo doživelo večjo renesanso — operne hiše in zgodnje glasbene ansamble so Ariodante postavili nazaj na oder, pogosto z uporabo zgodovinsko informirane prakse in avtentičnih instrumentov. Danes velja za eno najboljših in glasbeno najizrazitejših Händlovih oper, priljubljeno tako pri publiko kot pri kritikih.
Sodoben pomen in produkcije
Sodobne produkcije Ariodanta pogosto poudarijo psihološko globino lika Ginevre in notranje boje Ariodanta, ne nazadnje zaradi izjemnih vokalnih priložnosti, ki jih delo ponuja. Režiserji kombinirajo zgodovinsko občutje z modernimi interpretacijami ter včasih izpostavijo vprašanja oblasti, sramu in javnega obsojanja. Zaradi svoje glasbene kakovosti in dramatične celovitosti je Ariodante danes stalnica pri koncertnih in scenskih izvedbah baročne opere.
Za poslušalce, ki se želijo poglobiti v delo, so priporočljive posnetke zgodovinsko informiranih ansamblov in produkcij, ki izpostavijo tako glasbeno briljantnost kot tudi plesno in gledališko izročilo dela.
Vloge
- Ariodante, vazalni princ - mezzosopranski kastrat
- Ginevra, hči škotskega kralja, zaročena z Ariodantom - sopran
- Dalinda, spremljevalka Ginevre, na skrivaj zaljubljena v Polinessa - sopran
- Polinesso, vojvoda albanski - alt
- Lurcanio, Ariodantejev brat - tenor
- Škotski kralj - bas
- Odoardo, kraljev ljubljenec - tenor
Zgodba
Ginevra je zaročena z Ariodantom. Polinesso je zaljubljen vanjo. Da bi prevaral Ariodanta, uporabi Dalindo. Ta pove Ariodantu, da je Ginevra Polinesova ljubica. Kralj se Ginevri odpove. Ariodante naj bi se ubil. Polinesso nato pošlje svoje agente, naj ubijejo Dalindo, ker je bila edina priča njegove zarote. Ariodante je živ. Odžene morilce. Polinesso si želi pridobiti kraljevo naklonjenost. Ponudil se je, da bo branil Ginevrino čast na turnirju. Lurcanio ga rani. Ariodante je od Dalinde izvedel za Polinesovo zaroto. Zdaj se pojavi. Ponudi se za Ginevrinega zagovornika. Polinesso prizna svojo krivdo in umre. Kralj pomilosti Ginevro.
Vprašanja in odgovori
V: Kdo je napisal opero Ariodante?
O: Opero Ariodante je napisal George Frideric Händel.
V: Kaj je bil vir za libreto opere Ariodante?
O: Libreto opere Ariodante je temeljil na delih dela Orlando Furioso Ludovica Ariosta.
V: Ali je Händel v opero Ariodante vključil baletno glasbo?
O: Da, Händel je v opero Ariodante vključil baletno glasbo za slavno plesalko Marie Sallé.
V: Kdaj in kje je bila opera Ariodante prvič izvedena?
O: Ariodante je bila prvič izvedena 8. januarja 1735 v gledališču Covent Garden v Londonu.
V: Kako uspešen je bil Ariodante v sezoni premiere?
O: Ariodante je bil v svoji premierni sezoni zelo uspešen in je bil uprizorjen 11-krat.
V: Kdaj je bila prvič objavljena partitura Ariodanteja?
O: Partitura Ariodanteja je bila objavljena v začetku šestdesetih let 20. stoletja.
V: Ali je bila opera Ariodante po svoji premierni sezoni pozabljena?
O: Da, Ariodante je bil sčasoma pozabljen, vendar je bil v sedemdesetih letih 20. stoletja ponovno oživljen in zdaj velja za eno najboljših Händlovih oper.
