Claudio Monteverdi - italijanski skladatelj zgodnjega baroka (1567-1643)
Claudio Monteverdi: oče zgodnjega baroka — življenje, opere (Orfej, Il combattimento, Il ritorno), 9 knjig madrigalov in cerkvena glasba; vpliv na glasbo 17. stoletja.
Claudio Monteverdi (rojen v Cremoni leta 1567, umrl v Benetkah 25. novembra 1643) velja za enega najpomembnejših skladateljev zgodnjega baroka. Njegovo življenje in delo sta prekrila čas velikega prehoda v glasbenem jeziku: od polifoničnih renesančnih oblik proti novim načinom izražanja, ki so dali temelj zgodnjobaročni dramatiki in operi.
Življenjepis na kratko
Monteverdi je začel kariero kot mlad pevčev in kasneje kot dvorski skladatelj pri vojvodi v Mantovi, kjer je delal dolgo obdobje in razvil svoje zgodnje velike vokalne forme. Leta 1607 je v Mantovi doživela premiero njegova najpomembnejša zgodnja opera opero L'Orfeo (v slovenščini pogosto imenovana Orfej), ki je pokazala, kako se lahko glasba in drama povežeta v novo, izrazno obliko. V poznejših letih se je preselil v Benetke in leta 1613 prevzel mesto glasbenega direktorja v baziliki sv. Marka — službo, ki je bila v Italiji ena najprestižnejših.
Glasbena dela in slog
Monteverdi je ustvaril bogat opus, ki vključuje:
- devet knjig madrigalov, ki segajo od čiste renesančne polifonije do bolj izrazno obarvanih, dramatičnih glasbenih prizorov;
- več oper in glasbenih dramat, med katerimi so najpomembnejše L'Orfeo, Il combattimento di Tancredi e Clorinda (dramatičen madrigal s prizoriščno izpeljavo) in Il ritorno d'Ulisse in patria;
- veliko cerkvene glasbe, med katero izstopajo večernice iz leta 1610 (Vespro della Beata Vergine), ki prikazujejo Monteverdijevo sposobnost združevanja tradicije in novega sloga;
- zbirke, kot je Selva morale e spirituale, ki obsegajo tako liturgične kot devočne skladbe.
Inovacije in pomen
Monteverdi je bil ključen pri razvoju "stile moderno" oziroma t. i. seconda pratica, kjer je glasba podrejena izražanju teksta in čustev. Nekatere ključne inovacije:
- razširjena uporaba recitativa in ariosa za naravnejši govorni izraz;
- uvajanje baso continuo kot temeljne spremljave, kar je omogočilo večjo harmonijsko prožnost;
- diferencirana raba disonanc in harmonijskih odstopanj kot sredstev za izražanje čustev, kar je v tistem času sprožilo tudi teoretične polemike;
- uporaba instrumentalnih barv in orkestracije za dramatičen učinek — Monteverdi je začel razlikovati med različnimi zvočnimi skupinami za izražanje razpoloženj.
Spore in obramba slogov
Monteverdi je bil tarča kritik konservativnih teoretikov, najbolj znana polemika je bila z Giovannijem Maria Artusijem, ki je ostro kritiziral njegovo rabo disonanc v madrigalu "Cruda Amarilli". Monteverdi se je v predgovorih svojih izdaj branil z razlago, da nova praksa dopušča kršitev starih pravil, kadar to služi izražanju besedila in čustev.
Zapustina
Monteverdi je pomembno vplival na razvoj opere in celotne baročne glasbe: njegovi pristopi k dramatizaciji, vokalnemu izrazu in instrumentalni rabi so postavili temelje, na katerih so gradili poznejši skladatelji 17. in 18. stoletja. Njegove opere in madrigali se še danes redno izvajajo in študirajo kot prehod iz renesanse v barok ter kot model vokalno-dramatičnega izraza.
Izberite dela za poslušanje: L'Orfeo, Lamento d'Arianna (ostanek izgubljene opere Arianna), Il combattimento di Tancredi e Clorinda, Il ritorno d'Ulisse in patria in Vespro della Beata Vergine (večernice 1610). Ti posnetki dobro pokažejo, zakaj Monteverdi ostaja ena ključnih figur zgodnjega baroka.

Portret Claudia Monteverdija v Benetkah, 1640
Zgodnje življenje v Cremoni
Monteverdi je bil sin apotekarja in zdravnika. Kot mladenič je bil zelo nadarjen in je šele pri 15 letih objavil svoje prve glasbene skladbe. V uvodu k tej glasbi pravi, da je bil njegov glasbeni učitelj Marc' Antonio Ingegneri, maestro di cappella v katedrali v Cremoni. Ničesar, kar bi dokazovalo, da je pel v katedralnem zboru, nismo našli. Verjetno je imel zasebne ure glasbe. Učil se je kompozicije, petja in igranja na strunska glasbila, kot sta violina in viola da braccio. V Benetkah je objavil več skladb. Ko je dobil prvo službo, je že objavil dve knjigi madrigalov.
Mantua
Njegova prva zaposlitev je bila na dvoru vojvode mantovskega. V Mantovi je bila majhna skupina odličnih glasbenikov. Glasbeni vodja je bil slavni Giaches de Wert. Monteverdi je spoznal številne slavne pesnike, v Ferrari, ki je bila nedaleč stran, pa so bili slavni pevci.
Sprva je imel Monteverdi slabo plačano delo. Poročil se je s hčerko enega od dvornih glasbenikov v godalnem orkestru. Monteverdi je kmalu postal znan. Več svojih skladb je poslal v izvedbo v Ferraro in odšel z vojvodo, ko se je njegova vojska borila proti Turkom.
Mladi Monteverdi je razvijal nov glasbeni slog. Stari slog je bil znan kot prima pratica ("prva vaja"), novi slog pa kot seconda pratica ("druga vaja"). Prima pratica se je še naprej uporabljala za cerkveno glasbo. V tem slogu je glasba veljala za pomembnejšo od besed. To je pomenilo, da je bila glasba lahko zelo kontrapunktična, saj se je v njej dogajalo več stvari hkrati, tako da besed ni bilo mogoče jasno slišati. V slogu seconda pratica pa so bile besede pomembnejše od glasbe, kar pomeni, da je bilo treba jasno slišati vse besede, glasba pa je morala biti dovolj preprosta, da je bilo to mogoče. To je bilo še posebej pomembno v operi in madrigalih.
Med glasbeniki je bilo veliko sporov o teh dveh slogih skladanja in morda je to razlog, da je med Monteverdijevo tretjo in četrto knjigo madrigalov kar 11 let dolg razkorak. Njegova opera Orfej (1608) je bila vsaj dvakrat izvedena na dvoru in večkrat v Salzburgu. Monteverdi je postal slaven po vsej Evropi.
Monteverdi se je vrnil v Cremono. Žena mu je umrla in ga zapustila s tremi majhnimi otroki. To je bila za Monteverdija strašna tragedija in ni se hotel vrniti v Mantovo, vendar mu je vojvoda pisal, da se mora vrniti in poskrbeti za glasbo na poroki princa Francesca Gonzage in Margharite Savojske.
Monteverdi se je vrnil v Mantovo, kjer je napisal opero Arianna. Predstava je bila zelo uspešna, občinstvo pa je Ariannino žalovanje ganilo do solz. Ta pesem je edini del opere, ki ni bil izgubljen.
Čeprav je Monteverdijev sloves naraščal, se je veliko prepiral z delodajalcem. Nazadnje je našel novo službo, tokrat kot cerkveni glasbenik v največji cerkvi v Benetkah. Monteverdija je čakalo težko potovanje iz Mantove v Benetke. Na poti so potnike oropali razbojniki. V Benetke je prispel oktobra 1613.
Benetke
Delo maestra (glasbenega vodje) v cerkvi svetega Marka v Benetkah je bilo morda najpomembnejše delo za cerkvenega glasbenika v vsej Evropi. Vendar je bila glasba v slabem stanju, saj prejšnji glasbeni direktorji niso bili preveč dobri. Monteverdi je začel reorganizirati tamkajšnjo glasbo: kupil je novo glasbo za knjižnico in dobil nekaj novih glasbenikov. Med letom je moral napisati glasbo za številne posebne praznike. Delo je opravljal dobro in leta 1616 so mu plačo povečali na 400 dukatov (približno 44,28 unče zlata, kar je danes vredno približno 73.500 ameriških dolarjev). Mantovski vojvoda je bil verjetno skrušen, ker je izgubil tako dobrega glasbenika. Kljub temu je Monteverdija prosil, naj zanj piše glasbo. Monteverdi je verjetno moral ubogati, saj je bil še vedno mantovski državljan (Italija je postala enotna država šele več kot dve stoletji pozneje). Pisal je glasbo za pomembne dogodke, kot so poroke in karnevali v Mantovi.
Leta 1619 je Monteverdi objavil svojo sedmo knjigo madrigalov. Vendar je nato začel objavljati manj glasbe. Morda zato, ker je bil tako zaposlen, morda pa zato, ker mu ni bilo več treba iskati slave. Verjetno je napisal veliko cerkvene glasbe, ki je zdaj izgubljena.
V dvajsetih letih 16. stoletja je nadaljeval delo v Benetkah, čeprav je morda poskušal dobiti tudi druga dela. Med njegove hobije sodi alkimija. Sprejel je skladatelja Heinricha Schütza, ki je drugič obiskal Benetke. Po smrti vojvode mantovskega leta 1626 je Monteverdi napisal manj glasbe za Mantovo. Od njih naj bi prejemal letno plačo, vendar je pogosto ni dobil. V Mantovi je bila vojna, veliko stavb je bilo uničenih, napadajoče vojske pa so prinesle kugo. Monteverdi je leta 1632 postal duhovnik. Ni jasno, ali je to storil zato, ker je bil res veren, ali pa je mislil, da bo to pomagalo njegovi karieri.
Leta 1637 se je v Benetkah začela javna opera. Monteverdi, ki je bil star že 70 let, je pisal opere za Benetke. Il ritorno d'Ulisse in patria (1640) in L'incoronazione di Poppea (1642) sta bleščeč zaključek njegove kariere. Po uprizoritvi te opere se je odpravil na šestmesečno potovanje v Lombardijo in Mantovo, kjer se je moral na dvoru znova prepirati, ker mu niso izplačevali pokojnine. Po vrnitvi v Benetke je bil devet dni bolan, nato pa je umrl.
Vprašanja in odgovori
V: Kdo je bil Claudio Monteverdi?
O: Claudio Monteverdi je bil pomemben skladatelj zgodnjega baroka, rojen leta 1567 v Cremoni v Italiji in umrl leta 1643 v Benetkah.
V: Kakšen je bil Monteverdijev prispevek k razvoju opere?
O: Monteverdi je napisal opero Orfej, ki velja za veliko delo in pomemben prispevek k razvoju opere. Napisal je tudi druge pomembne opere, kot sta Il combattimento di Tancredi e Clorinda in Il ritorno d'Ulisse in patria.
V: Katere druge vrste glasbe je Monteverdi ustvaril?
O: Monteverdi je napisal 9 knjig madrigalov in veliko cerkvene glasbe, vključno z večernicami iz leta 1610.
V: Kakšno je bilo Monteverdijevo delovno mesto v cerkvi svetega Marka v Benetkah?
O: Monteverdi je bil glasbeni direktor v cerkvi svetega Marka v Benetkah, kar je v tistem času veljalo za najpomembnejše glasbeno delo v Italiji.
V: Katera je bila prva napisana opera in kdo jo je napisal?
O: Prvo opero je leta 1597 napisal skladatelj Jacopo Peri.
V: Kdaj je Monteverdi napisal svojo prvo opero?
O: Monteverdi je svojo prvo opero Orfej napisal le enajst let po tem, ko je Jacopo Peri napisal prvo opero.
V: Kdaj in kje je Monteverdi umrl?
O: Monteverdi je umrl 25. novembra 1643 v Benetkah.
Iskati