Helenistična umetnost: nastanek, značilnosti in znana dela

Ena od stvari, zaradi katerih se je helenistični čas razlikoval od drugih časov, je bila razdelitev države Aleksandra Velikega na manjše dele. V vsakem delu je bila družina voditeljev. Ptolemajci so imeli Egipt, Selevkidi Mezopotamijo, Attalidi Pergamon, drugi voditelji pa druge dele. Vsaka družina voditeljev je dajala denar za umetnost na način, ki se je razlikoval od načina, na katerega so to počele mestne države. Ustvarjali so velika mesta in kompleksne skupine stavb na način, ki ga je večina mestnih držav prenehala početi že leta 500 pred našim štetjem. Ta način gradnje stavb je bil za Grčijo nov. Pri tem načinu ni šlo za spreminjanje ali popravljanje naravnega prostora, temveč za prilagajanje stavb naravnemu prostoru. V Grčiji je bilo veliko prostorov za zabavo, na primer številna gledališča in sprehajališča. Helenistične države so imele srečo, saj so imele veliko praznega prostora, kjer so lahko zgradile velika nova mesta. Nekatera od novih mest so bila Antiohija, Pergamon in Selevkija ob Tigrisu.

Pergamon je zelo dober primer helenistične arhitekture. Začelo se je s preprosto utrdbo na Akropoli (zelo veliki skali). Različni atalidski kralji so ji dodajali in ustvarili ogromno skupino stavb. Stavbe se raztezajo od Akropole v več smereh, pri čemer so uporabili naravni način tistega dela zemlje. Agora na jugu, na najnižji ravni, ima ob straneh galerije s stoaji (čudovitimi visokimi kamnitimi stvarmi, ki držijo streho). Agora je začetek ulice, ki poteka skozi celotno Akropolo. Na vzhodu in na vrhu skale so stavbe organizatorjev, voditeljev in vojakov. Na zahodni strani, na srednji ravni, so verske stavbe. Ena največjih je tista s Pergamonovim oltarjem, ki se imenuje "bogov in velikanov" in je eno najlepših grških kiparskih del. Zelo veliko gledališče ima klopi, ki so raztegnjene ob straneh hriba, da lahko ljudje sedijo na njih, in lahko sprejme skoraj 10.000 ljudi.

Takrat so radi izdelovali zelo velike stvari. Takšen je bil drugi Apolonov tempelj v Didimi. Bil je dvajset kilometrov oddaljen od Mileta v Joniji. Dafnis iz Mileta je konec četrtega stoletja pred našim štetjem (okoli leta 300 pred našim štetjem) zanj izdelal načrt, vendar ga niso nikoli dokončali. Gradili so ga vse do 2. stoletja našega štetja (okoli 100 let našega štetja). Svetišče (posebni del templja) je eno največjih, kar jih je bilo kdaj koli narejenih v bližini Sredozemskega morja. Znotraj zelo velikega prostora je cella, okoli katere sta dve vrsti stebrov (visokih okroglih stvari). Stebri so jonske vrste, visoki skoraj 20 metrov, z veliko zapleteno kamnoseško umetnostjo na bazah in vrhovih.

Helenistično kiparstvo vključuje portrete, ki prikazujejo stvari, kot so trpljenje, spanje ali starost.

Attalus I. (269-197 pr. n. št.) je v spomin na svojo zmago pri Kaiku nad Galci, ki so jih Grki imenovali Galati, dal izklesati dve seriji votivnih skupin: Prva, posvečena na akropoli v Pergamonu, vključuje slavnega Gala, ki ubije sebe in svojo ženo, izvirnik pa je izgubljen (najboljša kopija je v muzeju Massimo alle Terme v Rimu, glej ilustracijo); drugo skupino, ki je bila podarjena Atenam, sestavljajo majhni bronasti izdelki Grkov, Amazonk, bogov in velikanov, Perzijcev in Galov. Artemida Rospigliosi iz Louvra je verjetno kopija ene od njih; kar zadeva kopije Umirajočega Gala, so bile v rimskem obdobju zelo številne. Izražanje čustev, silovitost detajlov - tu so to košati lasje in muce - in silovitost gibov so značilni za pergamski slog.

Te značilnosti so dosegle vrhunec v frizih velikega oltarja v Pergamonu, ki ga je po naročilu Eumena II (197-159 pr. n. št.) krasil gigantomahija, dolga 110 metrov, ki v kamnu ponazarja pesem, napisano posebej za dvor. V njej triumfirajo olimpijci, vsak na svoji strani, nad velikani, ki so večinoma spremenjeni v divje zveri: kače, ptice roparice, leve ali bike. Njihova mati Gaja, ki jim priskoči na pomoč, ne more storiti ničesar in mora gledati, kako se v bolečinah zvijajo pod udarci bogov.

V helenističnem kiparstvu se pojavlja še en pojav: privatizacija, ki vključuje ponovno uporabo starejših javnih vzorcev v dekorativnem kiparstvu. Ta vrsta retrospektivnega sloga obstaja tudi v keramiki. Kar zadeva portrete, so ti pod vplivom rimske umetnosti obarvani z naturalizmom.

Le malo grških stenskih poslikav je preživelo stoletja. Vendar pa lahko helenistične vplive preučujemo v rimskih freskah, na primer v Pompejih ali Herkulanu. Nekateri mozaiki omogočajo precej dobro predstavo o "velikem slikarstvu" tega obdobja: to so kopije fresk. Tak primer je Aleksandrov mozaik, ki prikazuje spopad mladega osvajalca in velikega kralja Darija III. v bitki pri Isusu, mozaik, ki krasi stene Faunove hiše v Pompejih. Domnevajo, da je kopija dela, ki ga je opisal Plinij Starejši (XXXV, 110) in ga je konec 4. stoletja pred našim štetjem za makedonskega kralja Kasandra naslikal Filoksen iz Eretrije. Na mozaiku lahko občudujemo izbiro barv, kompozicijo ansambla z obračanjem gibanja in izraznost obraza.

Arheološka odkritja na pokopališču Pagasae (blizu današnjega Volosa), na robu Pagasetskega zaliva, in v Vergini (1987), v nekdanjem kraljestvu Makedonija, so razkrila nekaj izvirnih del. V grobnici Filipa II. je na primer nastal velik friz, ki predstavlja kraljevi lov na leva in je izjemen po svoji kompoziciji, razporeditvi figur v prostoru in realističnem prikazu narave.

Helenistično obdobje je prav tako čas razvoja mozaika, zlasti z deli Sososa iz Pergamona, ki je deloval v 2. stoletju pred našim štetjem in je edini mozaičar, ki ga navaja Plinij (XXXVI, 184). Njegov okus za trompe l'oeil (optično iluzijo) in učinke medija najdemo v več delih, ki mu jih pripisujejo, kot sta "Neizpraznjena tla" v Vatikanskem muzeju, ki predstavljajo ostanke pojedine (ribje kosti, kosti, prazne školjke itd.), in "Golobji bazen" v Kapitolskem muzeju, znan po reprodukciji, odkriti v Hadrijanovi vili. Na njej so štirje golobi, ki sedijo na robu bazena, napolnjenega z vodo. Eden od njih se napaja, medtem ko se zdi, da drugi počivajo, kar ustvarja učinke odsevov in senc, ki jih je umetnik odlično preučil.

V helenističnem obdobju je prišlo do zatona slikarstva na vazah. Najpogostejše vaze so črne in enotne, s sijajnim videzom, podobnim laku, okrašene s preprostimi motivi cvetja ali venčkov. V tem obdobju se pojavijo tudi vaze z reliefom, nedvomno kot posnemanje vaz iz plemenitih kovin: na telo vaze so nanesli reliefne vence ali pa so tej, ki je prikazana na sliki, dodali žile ali žlebove. Najdemo tudi bolj zapletene reliefne upodobitve, ki temeljijo na živalih ali legendarnih bitjih. Tudi oblike vaz so navdihnjene s tradicijo kovin: tako je na primer lagynos (na sliki), posoda za vino, značilna za to obdobje.

Vzporedno je obstajala tradicija polihromnega figurativnega slikarstva: umetniki so si prizadevali za večjo raznolikost odtenkov kot v preteklosti. Vendar so te novejše barve bolj občutljive in ne prenašajo toplote. V nasprotju s tradicionalno prakso je slikanje zato potekalo po žganju. Krhkost pigmentov je preprečevala pogosto uporabo teh vaz, rezervirane so bile za uporabo pri pogrebih. Najbolj reprezentativni primerki tega sloga izvirajo iz Centuripe na Siciliji, kjer je bila delavnica dejavna do 3. stoletja pr. n. št. Za te vaze je značilno, da je osnova pobarvana v rožnato barvo. Figure, pogosto ženske, so upodobljene v barvnih oblačilih: modro-vijolični hiton, rumena himation, bela tančica. Slog spominja na Pompeje in se nahaja veliko bolj na strani veličastnih sodobnih poslikav kot na strani dediščine rdečefiguralnega lončarstva.

Kovinska umetnost

Napredek v litju brona je Grkom omogočil izdelavo velikih del, kot je bil Rodoski kolos, visok 32 metrov. Veliko velikih bronastih kipov je bilo izgubljenih - večino so jih stalili, da bi pridobili material. Zato so se ohranili le manjši predmeti. Na srečo je bilo v helenistični Grčiji po vzhodnih osvajanjih surovin veliko.

Delo na kovinskih vazah je dobilo novo polnost: umetniki so med seboj tekmovali z veliko virtuoznostjo. V Panagurishte (zdaj v Bolgariji) so bile najdene spretno izklesane zlate vaze: na amfori imata ročaja dva kentavra v naročju. V Derveniju, nedaleč od Solunja, so v grobnici našli velik krater z bronastimi volutami iz leta približno 320 pred našim štetjem, ki je tehtal 40 kilogramov (Dervenijski krater). Krasi ga 32 centimetrov visok reliefni friz, ki predstavlja Dioniza, obdanega z Ariadno in njenim sprevodom satirov in maenad. Vrat je okrašen z ornamentalnimi motivi, štirje satiri v visokem reliefu pa ležerno sedijo na ramenih vaze. Podobno se je razvijala tudi umetnost nakita. Takratni draguljarji so bili odlični v obvladovanju podrobnosti in filigranov: tako so na pogrebnih vencih zelo realistični listi dreves ali stebla pšenice. V tem obdobju se je razcvetelo vstavljanje dragih kamnov.

Figurice so bile prav tako modne. Predstavljale so božanstva in predmete iz sodobnega življenja. Tako se je zlasti v ptolemajskem Egiptu pojavila tema "črnca", ki je bila uspešna vse do rimskega obdobja. Včasih so se omejili na ponavljanje oblike z velikih kipov: tako najdemo številne miniaturne kopije Tyche (sreče) iz Antiohije, katere izvirnik datira v začetek 3. stoletja pred našim štetjem.

Terakota figurice

V helenistični Grčiji je bila grška terakotna figurica, ki je bila prej rezervirana za versko uporabo, pogosteje uporabljena v pogrebne in celo dekorativne namene. Izpopolnitev tehnik oblikovanja je omogočila izdelavo pravih miniaturnih kipcev z visoko stopnjo podrobnosti.

V Tanagri v Boeotiji figurice, polne živih barv, najpogosteje predstavljajo elegantne ženske v prizorih, polnih šarma. V Smirni v Mali Aziji sta se drug ob drugem pojavljala dva glavna sloga: najprej kopije mojstrovin velikega kiparstva, kot je Farnesov Herkul v pozlačeni terakoti. Povsem drugačen žanr pa so "groteske", ki so v hudem nasprotju s kanoni "grške lepote": koroplathos (izdelovalec figuric) oblikuje deformirana telesa v mučnih pozah - grbavce, epileptike, hidrocefalike, debele ženske itd. Zato bi se lahko vprašali, ali so bili to medicinski modeli, saj je mesto Smirna slovelo po svoji medicinski šoli. Lahko pa gre preprosto za karikature, namenjene sprožanju smeha. Groteske so enako pogoste v Tarsu in tudi v Aleksandriji.

Umetnost stekla in gliptike

V helenističnem obdobju so Grki, ki so dotlej poznali le oblikovano steklo, odkrili tehniko pihanja stekla in s tem omogočili nove oblike. Steklarska umetnost se je razvila zlasti v Italiji. Oblikovano steklo se je nadaljevalo, zlasti pri izdelavi nakita v tehniki intaglio.

Umetnost graviranja na dragulje skorajda ni napredovala in se je omejila na množično izdelane predmete, ki jim je primanjkovalo izvirnosti. Kot nadomestilo se je pojavila kameja. Gre za reliefni rez na kamnu, sestavljenem iz več barvnih plasti, kar omogoča, da je predmet predstavljen reliefno z učinki barve. Nato se vgradi v obesek ali prstan. V helenističnem obdobju so nastale nekatere mojstrovine, kot je kamej iz Gonzage, ki ga zdaj hrani muzej Ermitaž.

• Krilasta zmaga iz Samotrake