Poloneza: definicija, zgodovina in značilnosti poljskega plesa

Poloneza je poljski ples, ki izhaja iz ljudske tradicije in je kasneje postal zelo priljubljen tudi med plemstvom. Igra se v 3/4 taktu in ima značilen ritem ter dostojanstven, procesijski značaj. V ljudskem okolju se je razvila kot ples v paru ali v vrsti parov, na dvorih pa je pridobila bolj formalne, gala oblike. Na dvorih aristokracije so glasbeniki pogosto igrali polonezo z galerije, medtem ko so ljudje plesali spodaj v sprejemni dvorani; zato je poloneza povezana tako z uličnim kot z dvorniškim obredom.

Izvor in zgodovina

Poloneza sega v zgodnje moderne čase (16.–17. stoletje) kot ljudski ples v Poljski in Litvi, nato pa se je postopno uveljavila kot dvorni ples. V tridesetih letih 19. stoletja je bila poljska kultura v Evropi zelo priljubljena, zato je poloneza postala znana tudi v drugih državah. Ta širitev je povzročila, da so skladatelji zahodne Evrope vključevali polonezne motive v svoje stvaritve ali pisali samostojne skladbe s tem naslovom.

Glasbene značilnosti

Poloneza je običajno v 3/4 taktu z značilnim poudarkom na prvi dobi takta. Pogosto se pojavi ponavljajoči se ritmičen motiv, ki daje plesni hoji izmuzljiv, dvigajoč se ritem, medtem ko melodija pogosto sledi ternarni obliki. Številne poloneze so sestavljene v tako imenovani ternarični obliki, obliki pesmi ali menueta in tria. Vse te oblike sledijo vzorcu A-B-A. Glasba delov A je v obeh delih podobna, če že ne povsem enaka. V oddelku B pa je popolnoma drugačna. Je nekakšno nasprotje delom A.

Tempo polonez se lahko razlikuje: od počasnejših, svečanih procesij (označenih npr. kot maestoso ali moderato) do hitrejših, virtuoznih skladb, namenjenih koncertnemu izvajanju. Tipične dinamične in ritmične poudarke skladatelji izkoriščajo za ustvarjanje veličastnega, patriotskega ali plesišče prilagojenega učinka.

Plesne značilnosti in struktura plesa

V tematskem smislu poloneza ni poskakovalna kot mazurka, ampak bolj dostojanstvena in korakajoča. Plesalci navadno hodijo v paru ali v nizu parov (procesija), izvajajo široke korake, občasne obrate in poljube/buje ter priklone. V plesni praksi so pomembni:

  • poudarek na prvem udarcu takta;
  • ravnovesje med grotesknimi in elegantnimi gibi;
  • formalne figure, kot so promenada (sprehod), kroženje in zamenjave mest med pari;
  • uporaba plesnih kostumov in protokola na dvorih ali slavnostih.
Poloneza je pogosto sestavljena tako, da dela A ponavljata glavni motiv, medtem ko odsek B prinese kontrast — lahko melodičen, harmoničen ali ritmičen — preden se vrnemo k delu A.

Poloneza v klasični glasbi

Skladatelji so začeli pisati poloneze za klavir in orkester, nekatere kot kratke plesne skladbe, druge kot virtuozne samostojne mojstrovine. Skladbe z imenom poloneza so napisali že Bach, Händel, François Couperin in drugi, vendar je Frédéric Chopin v 19. stoletju napisal več polonez za klavir, ki so postale znane. Večino od njih je zelo težko igrati, zlasti znamenito Polonezo v asu, op. 53.

Chopinove poloneze so pogosto hkrati narodna izpoved in pianistična bravura: kombinirajo polonski karakter z bogato harmoniko, kompleksnimi figuralnimi pasusih in kontrastnimi epizodami. Med njegovimi najbolj znanimi so Poloneza v As-duru, op. 53 (znana kot "Herojska"), Poloneze op. 40 in Poloneza-fantazija op. 61, ki so postale simbol poljske glasbene identitete.

Več ruskih skladateljev je napisalo poloneze za poljsko vzdušje, na primer Čajkovski v baletu Spalna lepotica in v operi Evgenij Onjegin . Ti primeri kažejo, kako je poloneza uporabljena tudi kot orkestralni ali scenski element za očrtanje narodnostnega ali slovesnega tona.

Pomen in sodobna raba

Poloneza je skozi stoletja ohranjala simbolni pomen za poljsko narodnostno zavest — posebej v 19. stoletju, ko so glasbena dela z elementi poloneze pogosto izražala domoljubne občutke. Danes jo srečamo v različnih vlogah: kot del tradicionalnih folk prireditev, kot sestavni del klasičnih koncertov in baletnih/opernih del ter kot del uradnih ceremonij (poroke, državne parade, akademske procesije). V sodobni umetnosti se motivi poloneze pojavljajo tudi v filmski glasbi, popularni glasbi in priredbah.

Zaključek

Poloneza je večplastna glasbeno-plesna oblika — od preprostih ljudskih korakov do kompleksnih klavirskih del velikih mojstrov. Njena prepoznavna procesijska narava, poudarek na prvem taktu in oblikovna struktura A-B-A so tiste lastnosti, ki polonezo razlikujejo od drugih plesov in so ji omogočile dolgo trajno prisotnost v evropski glasbeni in plesni kulturi.

Značilen ritem polonezeZoom
Značilen ritem poloneze

Chopinova poloneza na plesu v Hôtel Lambert v ParizuZoom
Chopinova poloneza na plesu v Hôtel Lambert v Parizu

Vprašanja in odgovori

V: Kaj je poloneza?


O: Poloneza je poljski ples, ki se je začel kot ljudski ples in postal priljubljen med poljskim plemstvom. Poteka v 3/4 času in ima značilen ritem.

V: Kako običajno poteka glasba poloneze?


O: Poloneze so pogosto sestavljene v obliki terna, pesmi ali menueta in tria, ki sledijo vzorcu A-B-A. Glasba delov A je podobna, če ne enaka, medtem ko del B na nek način predstavlja kontrast delom A.

V: Kje je bila poljska kultura priljubljena v 19. stoletju?


O: Poljska kultura je bila v tridesetih letih 19. stoletja zelo priljubljena v Evropi, zato je postala znana tudi v drugih državah.

V: Kdo je v tem obdobju napisal znane poloneze za klavir?


O: Frédéric Chopin je napisal več polonez za klavir, ki so postale znane v tem obdobju.

V: Kako težko je igrati te skladbe?


O: Večino teh skladb je zelo težko igrati, zlasti slavno Chopinovo Polonezo v asu, op. 53.

V: Kateri drugi skladatelji so napisali poloneze, da bi ustvarili poljsko vzdušje?



O: Več ruskih skladateljev, kot je Čajkovski, je napisalo poloneze za poljsko vzdušje, npr. v baletu Čajkovskega Spalna lepotica in operi Evgenij Onjegin.

AlegsaOnline.com - 2020 / 2025 - License CC3