Menuet: zgodovina, značilnosti in vloga v baročni in klasični glasbi

Odkrijte zgodovino menueta, njegove značilnosti, vlogo v baročni in klasični glasbi ter razvoj od dvornih plesov do simfonij (Haydn, Mozart, Beethoven).

Menuet je ples, ki je bil v 18. in 19. stoletju priljubljen v Franciji. Plesala ga je aristokracija, zlasti na dvoru kralja Ludvika XIV.

Včasih se uporablja francoski zapis menuet ali italijanski menuetto. To je bil zmeren ali počasen ples. V taktu so bili vedno trije takti (3/4 časa).

Skladatelji so imeli radi glasbo menueta in so ga pogosto napisali kot glasbo za klaviature ali druge instrumente. Skladatelji, kot sta Bach in Händel, so jih vključevali v svoje suite (zbirke plesnih stavkov). Lully jih je začel uvrščati v svoje opere, pogosto v parih: Minuet I, Minuet II, nato se ponovi Minuet I. Pogosto so drugi menuet igrali trije instrumenti, zato se je imenoval trio.

V obdobju klasicizma so menuet in trio uporabljali v simfonijah in sonatah. Običajno sta tvorila tretji stavek dela s štirimi stavki. Haydn, Mozart in Beethoven so napisali menuete in trio. Postopoma so menueti postajali hitrejši, tako da so jih začeli imenovati scherzi. V 19. stoletju je valček postal moden med novim srednjim razredom. Vljudnostni menuet je šel iz mode.

Zgodovina in izvor

Menuet izvira iz 17. stoletja v Franciji kot dvorski ples. Najprej se je pojavil kot družabni in protokolarni ples z jasnimi koraki in vljudnostnimi pravilnostmi, vse od obratov do priklanjanja. V 18. stoletju je menuet postal sestavni del plesnih zbirk in dvornih prireditev ter prešel v umetniško glasbo, kjer se je stiliziral in prilagodil instrumentalnim zbirkam (suite, opere, kasneje simfonije in sonate).

Glasbene značilnosti

• Takt: tipičen je trikratni takt 3/4, poudarek je običajno na prvem udarcu vsakega takta.
• Tempo: sprva zmeren ali počasen; v klasicizmu se je pogosto pohitril in v nekaterih primerih prešel v scherzo.
• Oblika: menuet običajno sledi binarni obliki z dvema ponavljajočima se oddelkoma (|: A :||: B :|). Ko je v srednjem delu prisoten kontrastni del, mu pravimo trio.
• Baročna izvedba: v zbirkah plesov (suite) je menuet pogosto okrašen z okraski (trill, mordent) in napisan za klavir, čembalo ali majhne ansamble.

Struktura: Minuet — Trio — Minuet

V instrumentalni glasbi se menuet običajno pojavlja v trodelni strukturi: Minuet I (ponovitev), Minuet II ali Trio (ponovitev) in nato ponoven vstop Minuet I brez ponovitev (da capo). Izraz trio izvira iz zgodnje prakse, ko je kontrastni del pogosto izvajal tročlanski instrumentarni sestav; kasneje je poimenovanje ostalo tudi, ko je besedilo izgubilo prvotni pomen.

Vloga v baročni in klasični glasbi

V baroku (17. — začetek 18. stoletja) so menuet uporabljali predvsem v plesnih suiteh in operah. Lully je menuet uvrščal v svoje operne in baletne prizore, gospodje in dame pa so ga plesali na dvoru. Bartokovo in Couperinovo opremo v klaviaturni literaturi dopolnjujejo preproste, a elegantne menuetne skladbe.

V klasicizmu (Haydn, Mozart, mlajša dela Beethovenovega obdobja) se menuet razvije v standardni tretji stavek štiristavčnih simfonij in komornih del. Mozart in Haydn sta v svojih simfonijah in serenadah pogosto vključila menuete z izpiljenimi melodijami in jasnim kontrastom med minuetom in triom; primer je Mozartova Eine kleine Nachtmusik (kjer je tretji stavek menuet z triom).

Prehod v scherzo in poznejše spremembe

V poznem klasicizmu in zgodnjem romantizmu se menuet v nekaterih primerih pohitri in dobi ostrino ter igrivost, zaradi česar skladatelji začnejo uporabljati izraz scherzo (šala). Beethoven je v mnogih delih raje uporabil scherzo kot menuet, kar je pomenilo tudi ritmično večjo energijo in več svobode v fraziranju. V družabnem plesu je v 19. stoletju menuet nadomestil valček, ki je postal priljubljen med širšimi sloji prebivalstva, zato je vljudnostni dvorni menuet postopoma izginil iz vsakdanje plesiščne prakse.

Koraki in plesna praksa

V izvirnem plesu so koraki menueta izredno urejeni in elegantni; par je izvajal serijo majhnih korakov, obratov in priklonov, pogosto v simetričnih štirifraznih oblikah. Zaradi poudarka na vljudnosti in protokolu so bili koraki umirjeni in poudarjeni na prvi do tretji takt. V praksi za moderno izvajanje zgodovinske plesne rekonstrukcije so koreografije obnovljene po arhivskih virov in plesnih priročnikih.

Primeri in poslušanje

• Johann Sebastian Bach — manjši menueti za klavir (npr. iz Notebook for Anna Magdalena Bach)
• Georg Friedrich Händel — menueti v njegovih suitah
• Jean-Baptiste Lully — menueti v opernih prizorih
• Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart — številne simfonije in serenade s tredjim movčjem v obliki menueta in tria

Zaključek

Menuet je bil za več stoletij simbol dvorne elegancije — glasbeno stiliziran ples, ki je prešel meje plesnega parketa v instrumentalno glasbo. Njegova jasna struktura, dostopna plesna tehnika in pritajena eleganca so bile cenjene tako pri plesu kot pri kompoziciji. Čeprav je družabno vlogo izgubil v 19. stoletju, ostaja menuet pomemben del glasbene zgodovine in repertoarja, pogosto kot okno v slog in način razmišljanja baroka in klasicizma.

Vprašanja in odgovori

V: Kaj je menuet?

V: Kako so skladatelji uporabljali menuete?

V: Kdaj so valčki postali modni?

V: Kakšno vrsto gibanja so običajno sestavljali menueti?

V: V čem so se Menueti II razlikovali od običajnih Menuetov?

V: Kdo je populariziral ples z menueti?

Išči po črki