Tempera
Tempera (včasih znana kot jajčna tempera) je vrsta umetniške barve. V bizantinskem svetu in v srednjem veku v Evropi je bila glavni medij za slikanje plošč in iluminiranih rokopisov, dokler je kot najbolj priljubljen medij za velike slike ni zamenjalo oljno slikarstvo. Še vedno se uporablja za pravoslavne ikone. Nekateri sodobni slikarji uporabljajo tempero.
V sodobnem času nekateri proizvajalci običajne plakatne barve imenujejo "tempera". Plakatna barva v resnici ni tempera. Gre za drugo vrsto barve, ki se imenuje gvaš.
Botticellijevo Rojstvo Venere je ena najslavnejših slik, ki so bile kdajkoli naslikane v temperi.
Slikanje s tempero
Jajčni rumenjak (rumeni del jajca) se posuši in zelo trdno zlepi. Uporablja se za mešanje in strjevanje barv v tempera sliki. Barve so zmlete v suh prah, ki ga mora umetnik zmešati. V prejšnjih časih so bile nekatere barve zelo strupene in umetnik je moral paziti, da ni vdihnil praškaste barve. Barve se običajno mešajo z enakimi deli jajčnega rumenjaka in vode. Če je jajca preveč, so barve lepljive. Če je vode preveč, je barva tekoča. Nobena od teh stvari ni dobra. Nekateri umetniki radi zmešajo tudi nekaj jajčnega beljaka, da dobijo drugačen učinek. Včasih dodajo tudi nekaj olja. V starih časih so dodajali še druge snovi, med drugim med, mleko in rastlinske gume.
Slikati je treba na že pripravljeno podlago. Podlaga je gladka ravna barva na močni deski, ki se ne upogiba. Barvo je treba nanesti v tankih plasteh z drobnimi potezami čopiča, ki se zelo hitro posušijo. Ker je barva prozorna, umetniki uporabljajo posebno tehniko. Pogosto naslikajo sence na figuri, preden nanjo nanesejo barvo kože in oblačila.
Ko je slika končana, ni zelo živahno obarvana, dokler ni lakirana. Tako postanejo barve svetle in sijoče. Dobra stran slikanja s tempero je, da se barve z leti ne spreminjajo, medtem ko se oljne slike spreminjajo, temnijo in postajajo bolj rumene. Slike v tehniki tempera se lahko ohranijo vsaj dva tisoč let. Ker tempera slike nastajajo dolgo časa, so mnoge med njimi majhne. Včasih so umetniki v temperi naslikali velike oltarne slike. Ena največjih tempera slik je Duccijeva slika Madone z otrokom v galeriji Uffizi. Visoka je približno 15 metrov. Druga zelo znana velika tempera slika je Botticellijevo Rojstvo Venere, ki je prav tako v galeriji Uffizi. (glej zgornjo sliko)
Zgodovina
Med najstarejšimi slikami v tempereti so pogrebni portreti umrlih, ki so nastali v Egiptu v času starega Rima. Tempera se je še naprej uporabljala za krščanske verske slike. Bila je medij za grške ikone in se je uporabljala v Italiji in številnih drugih državah, dokler se okoli leta 1500 ni začelo uporabljati oljno slikarstvo. Večina znanih italijanskih renesančnih slikarjev je uporabljala tempero. Med njimi so Duccio, Giotto, Fra Angelico, Botticelli in Michelangelo. V severni Evropi so uporabljali oljne barve. Ta je v Italiji postala priljubljena v sedemdesetih letih 15. stoletja. Leonardo je Mono Lizo naslikal z oljno barvo. Čeprav sta danes oljna in vinilna barva veliko bolj razširjeni, nekateri umetniki slikajo v temperi. Eden najbolj znanih slikarjev, ki so slikali s tempero v 20. stoletju, je Andrew Wyeth.
Galerija malih tempera slik
·
Starorimski - družina Septima Severa. Obraz mlajšega sina Gita je bil izpraskan.
·
Bizantinska ikona - Kristus Sodnik, 5. ali 6. stoletje
·
Iluminirani rokopis - Jezus in pisci evangelija, 9. stoletje
·
Proto renesansa - Madona z otrokom mojstra svetega Martina iz Palme, 1300.
·
Renesansa - Portret Giuliana Medičejskega, Botticelli, 1478
·
Ilustrirani rokopis - pesmarica Niccola da Bologne, okoli leta 1500
·
19. stoletje - The Ghost of a Flea (Duh bolhe) Williama Blaka
·
Miniaturna slika - portret vojaka, ok. 1840