Tempera (jajčna tempera): zgodovina, tehnike in razlikovanje od gvaša

Odkrijte zgodovino jajčne tempere, tehnike slikanja, njeno vlogo pri ikonah in ključne razlike med tempero in gvašem — vodnik za umetnike.

Avtor: Leandro Alegsa

05-12-2025 14:56

Tempera (včasih znana kot jajčna tempera) je vrsta umetniške barve. V bizantinskem svetu in v srednjem veku v Evropi je bila glavni medij za slikanje plošč in iluminiranih rokopisov, dokler je kot najbolj priljubljen medij za velike slike ni zamenjalo oljno slikarstvo. Še vedno se uporablja za pravoslavne ikone. Nekateri sodobni slikarji uporabljajo tempero.

V sodobnem času nekateri proizvajalci običajne plakatne barve imenujejo "tempera". Plakatna barva v resnici ni tempera. Gre za drugo vrsto barve, ki se imenuje gvaš.

Zgodovina in uporabo

Jajčna tempera ima dolgo in bogato zgodovino. Uporabljali so jo že v antiki, razširila pa se je v bizantinskem in srednjeveškem času za ikone in iluminacije. V obdobju pred razmahom oljnega slikarstva (približno do 15. stoletja) je bila glavna tehnika večine evropskih oltarnih in tabernakulnih slik. Renesančni umetniki so pogosto začeli z tempero, preden so mnogi prešli na olje. Kljub temu je jajčna tempera ostala dragocena zaradi svoje svetlosti, natančnosti in trajnosti; številne srednjeveške in renesančne slike, naslikane v temperi, so ohranjene do danes.

Sestava in priprava

Osnovni sestavni deli jajčne tempere so:

pigment (zrnat, sušen prašek)
vezivo: jajčni rumenjak (najpogosteje), včasih kombiniran z beljakom ali z dodatki
voda za razredčenje
priporočljivo: ustrezna podlaga (trda, premaščena z gessom)

Enostaven recept za majhno količino:

ločite jajčni rumenjak od beljaka in odstranite tanko kožno membrano okoli rumenjaka;
pripravite pigment v pasto: nekaj drobno zmletih pigmentov z nekaj kapljicami destilirane vode, dokler ne nastane gladka pasta;
rumenjak lahko razredčite z vodo v razmerju približno 1:1 (po volumnu) ali ga uporabite nerazredčenega in ga nato previdno vmešate v pigmentno pasto — priporočljivo je eksperimentiranje, ker razmerja vplivajo na prosojnost in lepljivost;
dodajte vezivo po kapljicah k pigmentni pasti, dokler ne dobite želene konsistence. Delajte majhne količine, saj se mešanica s časom lahko pokvari.

Tradicionalna podlaga je bila lesena plošča, premazana z gesso (zlasti kazeinski ali živalski lepkast gesso). Moderni umetniki uporabljajo tudi karton ali platno, pravilno utrjeno in premazano z akrilnim gessom. Pomembno je, da je podlaga trdna, saj suha tempera tvori krhko plast, ki se ob upogibu lahko poče.

Tehnike slikanja

Tempera se ponaša z zelo hitrim sušenjem in trdo, mat površino. Posledično so značilne tehnike:

plastno barvanje z majhnimi, ponavljajočimi se potezami — gradnja tonov s tankimi sloji;
linearno modeliranje in križno šrafuro za doseganje poltonov in tekstur;
omejeno mešanje na paleti — mešanje barv na površini ali zagmajevanje slojev, ne kot pri olju;
uporaba prosojnih in polprosojnih plasti za sijaj in intenzivnost barv;
detajlno orisovanje s finimi ščetkami (čekinje iz sobolja ali dobri sintetični nadomestki).

Ker tempera hitro suši, je neposredno zlivanje in gladko mešanje barv, kot pri olju, omejeno. To spodbuja precizno modeliranje s številnimi tankimi plastmi in teksturnimi potezami.

Razlikovanje med jajčno tempero in gvašem

Glavne razlike med pravo jajčno tempero in gvašem (plakatno barvo) so:

Vezivo: jajčni tempera uporablja jajčni rumenjak kot vezivo; gvaš uporablja gum arabik (ali sintetične smole) in pogosto vsebnost krednega polnila (kremena, kreda), ki mu daje neprosojnost.
Površina: tempera posuši v trdno, mat in precej trpežno plast; gvaš ima pogosto bolj kremast ali "plakatni" videz in ostaja bolj raztopljiv ob stiku z vodo.
Obnašanje pri sušenju: tempera se hitro posuši in ne omogoča dolgočasnega mešanja; gvaš je bolj reaktiven na ponovni nanos vode in ga je lažje popravljati in prebarvati.
Podpora: tempera zahteva trdne podpore (les, primeren premaz); gvaš se običajno uporablja na papirju in kartonu.

Ohranjanje in restavriranje

Jajčna tempera je lahko zelo trajna — mnoge ikone in slike iz iste tehnike so preživele stoletja. Kljub temu je občutljiva na mehanske poškodbe in nenadne temperaturne ali vlažnostne spremembe, saj se upogibanje podlage lahko poveže s pokanjem premaza. Restavratorska skrb vključuje stabilizacijo podlage, čiščenje površin z minimalnimi vlažnostnimi posegi in uporabo konzervansov oziroma zaščitnih slojev le s strokovnim pristopom.

Varnostni nasveti in priporočila

Pri delu z pigmenti bodite previdni — nekateri pigmenti so strupeni (npr. svinčeve in kadmijeve spojine). Uporabljajte rokavice in maske za prašne pigmente. Ne jedite in ne pijte v bližini delovne površine.
Jajčne emulzije lahko sčasoma gnilobno razpadejo; delajte majhne serije in ostanke zavržete. Če želite daljšo obstojnost, več umetnikov priporoča pripravo svežih veziv vsakič ali shranjevanje v hladilniku le za kratek čas (upoštevajte higienske ukrepe).
Ker je temperatura in vlažnost pomembna za ohranitev, shranjujte slike v stabilnem okolju brez velikih nihanj.

Sodobna raba in znani primeri

Čeprav je tempere v velikih formatih zamenjalo oljno slikarstvo, jo sodobni umetniki še vedno uporabljajo zaradi kontrole detajlov, svetlosti barv in posebnega mat učinka. Med sodobnejšimi slikarji, ki so znani po uporabi jajčne tempere, je denimo Andrew Wyeth, med zgodovinskimi imeni pa so številni srednjeveški in renesančni mojstri, kot so Giotto, Duccio in Fra Angelico, ki so ustvarjali v teh tehnikah.

Nekaj praktičnih nasvetov za začetnike

Začnite z osnovnimi pigmenti in preizkušajte razmerja veziva in vode.
Uporabite trdo, primerno premazano podlago (lesena plošča ali ustrezno premazan karton).
Delajte z drobnimi, kontroliranimi potezami in postopoma gradite tone.
Shranjujte dokumentacijo — fotografirajte vsak korak, če delate večslojno kompozicijo.

Jajčna tempera je torej specifičen, zgodovinsko pomemben in v današnjem času še vedno uporaben slikarski medij, ki se po sestavi in lastnostih bistveno razlikuje od komercialnih "tempera" ali gvaša. Njena trda, svetla in detajlna narava ji daje edinstven izraz, ki ga številni umetniki še naprej cenijo.

Botticellijevo Rojstvo Venere je ena najslavnejših slik, ki so bile kdajkoli naslikane v temperi.

Slikanje s tempero

Jajčni rumenjak (rumeni del jajca) se posuši in zelo trdno zlepi. Uporablja se za mešanje in strjevanje barv v tempera sliki. Barve so zmlete v suh prah, ki ga mora umetnik zmešati. V prejšnjih časih so bile nekatere barve zelo strupene in umetnik je moral paziti, da ni vdihnil praškaste barve. Barve se običajno mešajo z enakimi deli jajčnega rumenjaka in vode. Če je jajca preveč, so barve lepljive. Če je vode preveč, je barva tekoča. Nobena od teh stvari ni dobra. Nekateri umetniki radi zmešajo tudi nekaj jajčnega beljaka, da dobijo drugačen učinek. Včasih dodajo tudi nekaj olja. V starih časih so dodajali še druge snovi, med drugim med, mleko in rastlinske gume.

Slikati je treba na že pripravljeno podlago. Podlaga je gladka ravna barva na močni deski, ki se ne upogiba. Barvo je treba nanesti v tankih plasteh z drobnimi potezami čopiča, ki se zelo hitro posušijo. Ker je barva prozorna, umetniki uporabljajo posebno tehniko. Pogosto naslikajo sence na figuri, preden nanjo nanesejo barvo kože in oblačila.

Ko je slika končana, ni zelo živahno obarvana, dokler ni lakirana. Tako postanejo barve svetle in sijoče. Dobra stran slikanja s tempero je, da se barve z leti ne spreminjajo, medtem ko se oljne slike spreminjajo, temnijo in postajajo bolj rumene. Slike v tehniki tempera se lahko ohranijo vsaj dva tisoč let. Ker tempera slike nastajajo dolgo časa, so mnoge med njimi majhne. Včasih so umetniki v temperi naslikali velike oltarne slike. Ena največjih tempera slik je Duccijeva slika Madone z otrokom v galeriji Uffizi. Visoka je približno 15 metrov. Druga zelo znana velika tempera slika je Botticellijevo Rojstvo Venere, ki je prav tako v galeriji Uffizi. (glej zgornjo sliko)

Zgodovina

Med najstarejšimi slikami v tempereti so pogrebni portreti umrlih, ki so nastali v Egiptu v času starega Rima. Tempera se je še naprej uporabljala za krščanske verske slike. Bila je medij za grške ikone in se je uporabljala v Italiji in številnih drugih državah, dokler se okoli leta 1500 ni začelo uporabljati oljno slikarstvo. Večina znanih italijanskih renesančnih slikarjev je uporabljala tempero. Med njimi so Duccio, Giotto, Fra Angelico, Botticelli in Michelangelo. V severni Evropi so uporabljali oljne barve. Ta je v Italiji postala priljubljena v sedemdesetih letih 15. stoletja. Leonardo je Mono Lizo naslikal z oljno barvo. Čeprav sta danes oljna in vinilna barva veliko bolj razširjeni, nekateri umetniki slikajo v temperi. Eden najbolj znanih slikarjev, ki so slikali s tempero v 20. stoletju, je Andrew Wyeth.