Šanson: francoska pesem – zgodovina oblike in pomembni skladatelji

Chanson je francoska beseda za pesem. Ta beseda se v glasbi pogosto uporablja za katero koli pesem s francoskimi besedami, vendar se pogosteje uporablja za pesmi, katerih besedila so uglasbili francoski klasični skladatelji.

Zelo pogosto se "šansoni" nanašajo na francoske pesmi, ki so jih peli v poznem srednjem veku in renesansi. Ljudje, ki so peli te šansone, so se imenovali "chansonniers". Imele so različne oblike, med drugim balade, rondeau in virelai. Nekateri skladatelji so takrat radi uglasbili ljudsko poezijo. Prvi šansoni so bili dvo-, tri- ali štiriglasni, številni pa so bili triglasni. V 16. stoletju jih je bilo največ za štiri glasove. Včasih so pevce spremljali instrumenti.

Zgodovina in razvoj

Šanson ima dolgo in raznoliko zgodovino. V srednjem veku in renesansi so bili šansoni del umetniškega glasbenega repertoarja: nastajali so kot polifoni glasbeni dražljaji, pogosto uglasbitve dvoglasnih ali večglasnih pesmi. Gre za kontinuiteto iz tradicije dvornih pesmi in literarnih oblik znanih kot formes fixes (balade, virelai, rondeau), ki so določale strukturo besedila in glasbe. V 16. stoletju se je šanson razvil v izpopolnjeno contrapuntalno zvrst z bogato harmonsko obogatitvijo in včasih instrumentalnim spremljanjem.

Oblike in značilnosti

Oblike šansona so se skozi stoletja spreminjale:

• Forme fixes (balade, rondeau, virelai) so bile značilne za pozni srednji vek in renesanso, z razpoznavnimi ponavljajočimi se refreni in strofičnimi vzorci.
• Polifoni šansoni 15. in 16. stoletja so bili pogosto za dva do štiri glasove in so izkoriščali kontrapunkt in imitacijo.
• Programatski šansoni (na primer imitirajoči zvoke ali zgodbe) so bili znani pri nekaterih renesančnih skladateljih.
• V 19. in 20. stoletju se je pojavil ločen, bolj intimni tip francoske umetnostne pesmi, imenovan mélodie, medtem ko je popularni šanson v kabaretih in na ulicah postal glasbeni izraz pripovednega, pogosto satiričnega ali čustvenega značaja.

Pomembni skladatelji in izvajalci po obdobjih

Med najpomembnejšimi avtorji in izvajalci, ki so vplivali na razvoj šansona, so različna imena glede na zgodovinsko obdobje:

• Srednji vek in renesansa: Guillaume de Machaut (pomemben za razširitev polifonih oblik), Clément Janequin (znan po programskih šansonih, npr. "La Guerre"), Claudin de Sermisy in drugi franco-flemški skladatelji, ki so prispevali k razvoju večglasja.
• 16. stoletje – tisk in širjenje: založniki, kot je bil Pierre Attaingnant, so s tiskanjem zgoščeno širili šansone in omogočili njihovo veliko popularnost.
• 19. in začetek 20. stoletja – umetnostna pesem: skladatelji kot so Gabriel Fauré, Henri Duparc in Reynaldo Hahn so razvijali francosko umetnostno pesem (mélodie), ki deli nekatera estetska načela s šansonom, a je pogosto bolj refleksivna in kompozicijsko sofisticirana.
• 20. stoletje – popularni šanson: interpretacijski ustvarjalci, ki so oblikovali moderno podobo šansona, vključujejo Édith Piaf, Georges Brassens, Jacques Brel (Belgija, a ključna figura francoskega šansona), Serge Gainsbourg, Charles Trenet, Léo Ferré, Juliette Gréco, Barbara in Charles Aznavour. Ti izvajalci so šanson pogosto oblikovali kot osebno, pripovedno obliko, spremljano z minimalno instrumentalno spremljavo (kitara, klavir) ali z orkestracijo.

Vpliv, funkcija in dediščina

Šanson je v francoski kulturi odigral več vlog: bil je sredstvo za dvorsko in cerkveno zabavo v preteklosti, kasneje pa je postal izraz družbenega komentarja, ljubezenskih pripovedi, satire in osebne refleksije. V 19. in 20. stoletju so šansoni dobili močno vlogo v kabarejskem in popularnem repertoarju, kar je vplivalo tudi na druge evropske glasbene tradicije.

Danes šanson ostaja živ način izražanja — tako v klasični obliki kot v popularnih interpretacijah — in je navdihoval številne umetnike zunaj frankofonskega prostora. Njegova zapuščina je prisotna v sodobnih oblikah avtorskih pesmi, gledaliških predstavah in v raziskavah zgodovine glasbe.

Kaj razlikuje šanson od druge francoske pesmi?

Glavna razlika med tradicionalnim šansonom in mélodie je v funkciji in pristopu: šanson pogosto izhaja iz popularne in kabaretne tradicije ter je bolj neposreden in besedilno usmerjen, medtem ko je mélodie umetnostna pesem, namenjena koncertnemu repertoarju in klasičnim glasbenim prizoriščem. Kljub temu meje med obema zvrstema niso stroge in številni ustvarjalci so črpali iz obeh svetov.

Če želite, lahko razširim članek z biografijami posameznih skladateljev in izvajalcev ali dodam primere znanih šansonov (naslovi in kratke analize).

Vprašanja in odgovori

V: Kaj pomeni francoska beseda "chanson"?

V: Kako se beseda "chanson" pogosto uporablja v glasbi?

V: Kdaj se beseda "chanson" pogosteje uporablja?

V: Na kaj se običajno nanaša beseda "šanson"?

V: Kako so se imenovali ljudje, ki so peli te šansone?

V: Katere so bile nekatere oblike šansonov?

V: Katera je bila najzgodnejša oblika šansonov in za koliko glasov so bili običajno namenjeni?

Išči po črki