Klasična glasba

Pomen besede "classic"

Beseda "klasika" običajno pomeni: umetnost, ki je tako dobra, da bodo v njej vedno uživali tudi prihodnji rodovi. To je nekaj, kar je postalo vzor bodočim umetnikom. Obdobje antične Grčije in Rima je znano kot klasično obdobje, ker so se ljudje mnogo stoletij pozneje ozirali na te antične civilizacije in menili, da so popolne. V nedavni evropski zgodovini je bilo 18. stoletje znano kot klasično obdobje, ker so glasbenike, umetnike, pisatelje in filozofe navdihovale umetniške oblike klasičnega obdobja stare Grčije in Rima. Nekaj, kar je "klasično", je torej nekaj, kar bo vedno ostalo v spominu kot nekaj velikega. Znane knjige, kot so romani Charlesa Dickensa, se imenujejo "klasika". "Klasična glasba" zato običajno pomeni glasbo, ki ne bo pozabljena kmalu po svojem nastanku, ampak bo v njej verjetno uživalo še veliko prihodnjih generacij.

Kontrast s pop glasbo in jazzom

Čeprav ljudje včasih menijo, da je klasična glasba nasprotje pop glasbe, je lahko še vedno zelo priljubljena. Kot vse vrste glasbe je tudi klasična glasba lahko v različnih razpoloženjih: vesela, žalostna, strašljiva, mirna, premišljena, preprosta itd. Mozart je svoje serenade in divertimente pisal za zabavo ljudi na zabavah. Klasične glasbene skladbe so lahko precej kratke, lahko pa so tudi zelo dolge, kot velika glasbena zgodba. Simfonija Mahlerja ali Šostakoviča lahko traja skoraj eno uro, opera pa je zabava za cel večer.

Klasična glasba se od jazza razlikuje tudi zato, ker je pravi jazz improviziran. Vendar razlike niso vedno očitne. Klasična glasba se pogosto zgleduje po jazzu, jazz pa po klasični glasbi. George Gershwin je napisal glasbo, ki je hkrati jazzovska in klasična. Tudi klasična glasba je lahko improvizirana. Veliki skladatelji Bach, Mozart in Beethoven so pogosto improvizirali dolge skladbe na orglah, čembalu ali klavirju. Včasih so te improvizacije zapisali. To so bile pravzaprav skladbe, ki so nastale v enem zamahu.

Verska in neverska glasba

V zahodnih državah je bilo veliko glasbe napisane za krščansko bogoslužje v cerkvah in katedralah. Tej glasbi pravimo "sakralna" (verska) glasba. Vsa druga glasba je "posvetna" glasba. Beseda "posvetna" pomeni nekaj, kar ni sveto. Sveta in posvetna glasba sta v zgodovini glasbe na različne načine vplivali druga na drugo. Na posvetno glasbo je v veliki meri vplival ples, ta pa je spremenil slog posvečene glasbe. Na primer: cerkvena glasba skladatelja Giovannija da Palestrine iz 16. stoletja nima ničesar skupnega s plesno glasbo, vendar sta tako sakralna kot posvetna glasba Johanna Sebastiana Bacha dve stoletji pozneje polni plesnih ritmov. V nekaterih obdobjih glasbene zgodovine so obstajali različni slogi komponiranja za sakralno in posvetno glasbo. Claudio Monteverdi uporablja dva različna sloga za svojo cerkveno in necerkveno glasbo. Ko so skladatelji eksperimentirali z novimi načini pisanja glasbe, so to običajno počeli s posvetno glasbo, sakralna glasba pa jih je dohitela pozneje.

Poznanski katedralni zbor

Uporaba izraza "klasična glasba"

Izraz "klasična glasba" se je začel uporabljati šele v začetku 19. stoletja. Takrat so ljudje začeli govoriti o klasični glasbi, da bi pohvalili velike skladatelje, kot so Bach, Mozart in Beethoven. V 20. stoletju so se uporabljali številni različni načini komponiranja, vključno z glasbo, ki so jo igrali elektronski instrumenti, ali zelo sodobno glasbo z uporabo nenavadnih zvokov (eksperimentalna ali "avantgardna" glasba), na primer glasba Johna Cagea. Nekateri menijo, da tovrstne glasbe ni mogoče označiti za "klasično glasbo".

Uporabljeni instrumenti

Klasična glasba je lahko za instrumente ali glas. Simfonični orkester je najpogostejša skupina instrumentov za izvajanje klasične glasbe. Ima štiri družine instrumentov: godala, ki vključujejo violine, viole, violončela in klavir, lesena pihala, ki vključujejo flavte, oboe, klarinete in fagote skupaj s sorodnimi instrumenti različnih velikosti, pihala: trobento, trobento, tubo in rog ter tolkala, ki skoraj vedno vključujejo timpane in številne druge možne instrumente, ki se udarjajo ali tresejo. To se zelo razlikuje od tipične rock skupine, ki ima bobnarja, kitarista, enega ali dva pevca ter električni bas in klaviature. Instrumenti, ki igrajo klasično glasbo, običajno niso elektronsko ojačani.

Enako velja za glas. Pevci so lahko sopranisti, altisti, tenoristi ali basisti, odvisno od njihovega glasovnega obsega. Njihovi glasovi niso ojačani. Zlasti operni pevci morajo razviti zelo močne glasove, ki se bodo slišali nad orkestrom in bodo projicirani vse do zadnjega dela operne dvorane.

Glasbila, ki se uporabljajo v klasični glasbi, so se razvijala v različnih obdobjih. Nekateri najzgodnejši so bili znani v srednjeveški glasbi. Trombon in triangel se že več sto let skorajda ne spreminjata, družina violin pa se je razvila iz ljudskih glasbil, kot so violine, in postopoma nadomestila violine ter postala osnova sodobnega orkestra. To se je zgodilo do začetka 17. stoletja, ko je bila izumljena opera.

Na splošno so glasbila glasnejša, saj so koncertne dvorane vedno večje. Violine so glasnejše od violin. Sodobne violine so glasnejše od violin z začetka 17. stoletja, predvsem zato, ker imajo kovinske strune namesto črevesnih. Klavir se je razvil iz klavikorda, ki je bil zelo tih. Lesna pihala so se razvila iz renesančnih instrumentov, klarinet je bil izumljen sredi 18. stoletja, saksofon in tuba pa še pozneje. Sodobne trobente zvenijo veliko svetlejše kot ravne trobente iz 18. stoletja.

Oblika (oblika) skladb klasične glasbe

Večina popularne glasbe temelji na obliki pesmi, klasična glasba pa ima veliko različnih oblik, od katerih se nekatere lahko uporabijo v daljšem časovnem obdobju za ustvarjanje velikih skladb. Klasična glasba ima lahko številne oblike, med drugim simfonijo, koncert, oratorij, opero, sonato, fugo ali katero koli kombinacijo plesnih delov, kot so suite. V številnih daljših skladbah se med trajanjem skladbe razvijajo in spreminjajo kratke melodije. Beethovnova Peta simfonija je dober primer skladbe, ki se iz štirih not razvije v obsežno skladbo, ki traja približno pol ure.

Glasbeno izobraževanje in splošna uporaba klasične glasbe

Ljudje, ki želijo biti dobri v izvajanju klasične glasbe, morajo trdo vaditi več let. Običajno se formalno izobražujejo na glasbeni šoli ali konservatoriju in imajo ure pri znanih glasbenih učiteljih.

Klasični glasbeniki pogosto veliko časa posvetijo skrbnemu razmišljanju o glasbenih delih, zlasti o tistih, ki jih izvajajo. Proučujejo stvari, kot sta harmonija in kontrapunkt, da bi lažje razumeli, kako so skladatelji razmišljali, ko so skladbo sestavljali. Ko na ta način obravnavajo glasbena dela, se to imenuje "glasbena analiza". Ljudje, ki so specializirani za razmišljanje in pisanje o glasbi, lahko postanejo profesorji ali predavatelji glasbe na univerzah.

Klasično glasbo pogosto slišimo v popularni kulturi. Uporablja se kot glasbena podlaga v filmih, televizijskih programih, oglasih in celo v zvonjenju mobilnih telefonov. Večina ljudi v zahodnem svetu pozna številne klasične melodije, morda se tega niti ne zavedajo. Nekatere klasične glasbene skladbe so postale izjemno priljubljene, npr. pesem Nessun dorma iz opere Turandot Giacoma Puccinija, ki so jo zapeli trije tenorji Luciano Pavarotti, Plácido Domingo in José Carreras ter jo uporabili kot melodijo svetovnega nogometnega prvenstva leta 1990. Zaradi tega se je za opero začelo zanimati veliko ljudi, ki se zanjo niso nikoli zanimali.

Oris zgodovine klasične glasbe

Srednji vek

Zgodovina klasične glasbe se je začela v poznem srednjem veku. Glasba, napisana za cerkev, je bila skoraj vedno vokalna (pevska), saj so instrumenti veljali za zlobne. Na njih je namreč igral hudič in ker so jih uporabljali za ples. Plesne glasbe je bilo veliko, vendar je večina izgubljena, ker ni bila nikoli zapisana.

Med srednjeveškimi skladatelji, ki se jih spominjamo danes, so Léonin, Pérotin in Guillaume de Machaut.

Renesančni

Renesansa je trajala od 15. do 17. stoletja. V tem obdobju se je močno povečalo število skladb, tako sakralnih kot posvetnih. V Evropi so bile zgrajene številne velike katedrale, za katere so skladatelji pisali glasbo, predvsem vokalno. Izjemno priljubljena je postala tudi posvetna glasba, zlasti pesmi in madrigali, ki so jih včasih spremljali instrumenti.

Največji skladatelji tega obdobja so bili: Giovanni da Palestrina, Orlando di Lasso, Thomas Tallis in William Byrd.

obdobje baroka

Obdobje baroka je trajalo od približno 17. stoletja do sredine 18. stoletja. Takrat se je oblikoval sodobni orkester, bolj ali manj takšen, kot ga poznamo. V tem času je bila izumljena tudi opera. Večina glasbenikov je delala bodisi za cerkev bodisi za bogate ljudi, ki so imeli svoje orkestre. Veliko jih je začelo delati tudi za operne hiše.

Največji skladatelji tega časa so bili: Claudio Monteverdi, Heinrich Schütz, Henry Purcell, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti in Georg Philipp Telemann

Klasično obdobje

Obdobje med letoma 1760 in 1825 je znano kot klasično obdobje. Skladatelji so veliko razmišljali o oblikah svojih skladb in bili pod vplivom klasične umetnosti starih Grkov in Rimljanov. Izumili so simfonijo in različne oblike komorne glasbe, vključno z godalnim kvartetom.

Med največjimi skladatelji so: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluch in Ludwig van Beethoven.

Romantično obdobje

Obdobje med letoma 1820 in 1910 je znano kot obdobje romantike. Skladatelji so še naprej uporabljali oblike, ki so bile izumljene v 18. stoletju, vendar so menili, da sta zelo pomembna tudi osebni občutek in čustvo. Glasba za orkester je včasih pripovedovala zgodbo (programska glasba). Glasbenike, ki so izvrstno igrali na svoje instrumente (na primer Paganinija), so častili kot junake. Beethoven in Schubert v marsičem spadata tako v to obdobje kot v klasicizem. To je bil čas, ko je v družbi prišlo do številnih sprememb. Po vojnah, ki jih je vodil Napoleon, ni bilo več toliko vladajočih aristokratskih družin. Države so se združevale, saj je bilo veliko nacionalizma. Glasba 19. stoletja je pogosto nacionalistična: skladatelji so pisali glasbo, ki je bila značilna za njihovo državo.

Med največjimi skladatelji so: Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Hector Berlioz, Frédéric Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Anton Bruckner, Johannes Brahms, Pjotr Iljič Čajkovski, Edward Elgar, Gustav Mahler in Richard Strauss.

20. stoletje

Klasična glasba 20. stoletja (ali "moderna glasba") je glasba od približno leta 1910 naprej. V tem času so številni skladatelji menili, da so vse že naredili skladatelji preteklosti, zato so želeli najti nove načine komponiranja. Claude Debussy, Arnold Schoenberg in Igor Stravinski so zlasti našli nove načine pisanja glasbe, ki ni bila nujno tonalna (v določeni tonaliteti). Na klasično glasbo je vplival jazz, zlasti pri ameriških skladateljih. Pozneje v stoletju so ljudje, kot sta Pierre Boulez in Karlheinz Stockhausen, eksperimentirali na številne druge načine, tudi z elektronsko glasbo (magnetofoni itd.). Današnji skladatelji so združili nekatere od teh idej in razvili svoje lastne sloge.

Med najpomembnejšimi skladatelji so: Claude Debussy, Jean Sibelius, Maurice Ravel, Arnold Schoenberg, Igor Stravinski, Béla Bartók, Aaron Copland, Benjamin Britten, Dmitrij Šostakovič, Leonard Bernstein, Philip Glass, Dmitrij Kabalevski, James MacMillan, Judith Weir, Peter Maxwell Davies

Zgodnji primer zapisane glasbe: rokopis skladbe srednjeveškega skladatelja Guillauma de Machauta

Zaključek

Nikoli ni bilo mogoče natančno določiti, kaj pomeni "klasična glasba". Veliko različnih vrst glasbe vpliva druga na drugo. Od leta 1970 je bilo še težje jasno razmejiti rock, pop, klasično, ljudsko, jazz in svetovno glasbo. To kaže, da se klasična glasba, tako kot druge vrste glasbe, še naprej razvija in odraža družbo, iz katere izhaja.