Renesančna glasba je evropska glasba, ki je nastajala od približno 1400 do 1600. To obdobje se imenuje renesansa, kar pomeni "preporod". Renesansa je obdobje med srednjim vekom in barokom.

Razporeditev glasbe v časovne odseke ne pomeni, da je prišlo do hitrega spreminjanja vrste. Glasba se je spreminjala počasi in zgodnjerenesančna glasba je bila podobna srednjeveški. Počasi so glasbeniki začeli preizkušati nove zamisli. Veliko srednjeveške cerkvene glasbe je postalo zelo trdih z veliko pravili o ritmih in trki not, ki so ustvarjali disonance. Veliko renesančnih skladateljev je pisalo bolj gladko in nežno glasbo. Glasba je bila še vedno polifonična, vsak glas je imel svoj delež melodije. Glasba je začela postajati manj modalna in bolj tonalna. Ko se je začelo obdobje baroka, so skladatelji uporabljali sistem durovih in molovih tonov, kot ga uporabljamo danes.

Zgodovina in razvoj (1400–1600)

Obdobje renesanse lahko delimo na rane (približno 1400–1450), srednje (1450–1550) in pozne renesančne faze (1550–1600). Glasbene inovacije so pogosto prihajale postopoma in se širile skozi Evropo z učenjaki, pevci, dvornimi in cerkvenimi krogi. Pomembno vlogo pri širjenju glasbenih slogov je imel tudi tisk not, zlasti po izumu glasbenega tiska v začetku 16. stoletja, kar je omogočilo večjo dostopnost in enotnejše izvajanje skladb.

Glavne značilnosti renesančne glasbe

  • Polifonija in imitacija: Glasba je pogosto sestavljena iz več samostojnih glasov, ki se med seboj imitirajo — en motiv je prenesen iz enega glasu v drugega.
  • Gladkost izraza: Melodije so bile navadno tekoče in povezane z zvočno prijetnimi intervali (terca, seksta), kar je zmanjšalo ostrino disonanc.
  • Kontrolirane disonance: Dissonance so bile sprejete, a urejene po pravilih kontrapunkta — pogosto kot kratki prehodni zvoki med konsonančnimi točkami.
  • Enakopravnost glasov: Ni več izrazite hierarhije med »glavnimi« in »podporni« glasovi — vsak glas ima melodično vlogo.
  • Manj modalnosti, začetek tonalnosti: Tradicionalni modalni sistem se je postopno preoblikoval v senzibilnost, ki je privedla do moderne delitve na dur in mol.
  • Razširjene vrste skladb: Poleg cerkvenih žanrov se razvijajo bogati secularni oblici (madrigal, chanson, frottola).

Žanri in izvajanje

Glavni cerkveni žanri so bili maša (kot celotna liturgična enota ali kot posamezne dele), motet in laična duhovna glasba. Sekularna glasba je vključevala madrigale (Italija), chansons (Francija), frottole in druge ljudske oblike. Instrumentalna glasba se je razvijala ločeno in v povezavi z vokalno; pogosto so inštrumenti doumeli ali nadomeščali glasove. Pogosti inštrumenti so bili lutnja, viola da gamba (viol), rožni piščal (recorder), sakbut, cornetto in orgle.

Izvajanje: v cerkvi je prevladovalo a cappella petje (brez inštrumentalnega spremljanja), a inštrumenti so bili pogosto uporabljeni za okrepitev ali preoblikovanje skladb v dvornih in sekularnih okoljih. Improvizacija in prilagajanje skladb glede na razpoložljive pevce/inštrumente sta bila običajna.

Pomembne šole in skladatelji

  • Franco-Flemish šola: bila je eden glavnih centrov renesančne polifonije — glasbeniki so potovali po Evropi in širili slog. Pomembni avtorji: Guillaume Dufay, John Dunstable, Johannes Ockeghem, Josquin des Prez, Jacob Obrecht.
  • Italija: v 16. stoletju so vzniknili pomembni madriagalni in cerkveni slogovni izviri — med znanimi: Giovanni Pierluigi da Palestrina, Cipriano de Rore, Orlando di Lasso (ki je deloval tudi zunaj Italije).
  • Španija in Portugalska: močna tradicija polifonije v cerkvi — Tomas Luis de Victoria in drugi.
  • Anglija: razvili so značilne cerkvene in sekularne oblike; pomembni avtorji so Thomas Tallis, William Byrd in drugi.

Tehnični in estetski postopki

  • Cantus firmus: raba obstoječih melodij (npr. gregorijanskih), okoli katerih so gradili polifonične mase.
  • Parafraza in parodija: obdelava in prekompozicija melodij iz drugih del v nove glasbene strukture (pogosto v mašah).
  • Fauxbourdon: harmoniziranje melodije z zaporedjem tretj in šestih, kar daje »mehak« zvok.
  • Notacija: razvoj mensuralne notacije in kasneje tisk not je omogočil natančnejše širjenje in ohranjanje del.

Prehod v barok

Ob koncu 16. stoletja so se pojavile nove smeri, ki so pripravljale teren za barok: porast monodične prakse (en glas z instrumentalnim basom), vedno večji pomen harmonične funkcije basa in uvajanje basso continuo. Monteverdi in drugi zgodnji baročni skladatelji so vstopili v t. i. »seconda pratica«, ki je dajala več svobode izrazu in diskontinuiteto s strogo renesančno kontrapunktiko. S tem se je oblikoval sistem dur–mol, ki je postal osnova sodobne tonalnosti.

Kaj poslušati (izbrane skladbe)

  • Josquin des Prez — različne mise in moteti
  • Giovanni Pierluigi da Palestrina — Missa Papae Marcelli in drugi koralni spisi
  • Orlando di Lasso — moteti in madrigali
  • William Byrd in Thomas Tallis — angleški cerkveni vokalni zapisi
  • Različne zbirke madrigalov in chansons za predstavo raznolikosti sekularne renesančne glasbe

Renesančna glasba je torej most med srednjeveško polifonijo in poznejšo tonalno harmonijo baroka: oblikovala je občutek za simetrijo, melodijo in harmonično toplino, hkrati pa postavila temelje za nadaljnji razvoj zahodne glasbene tradicije.