Renesančna glasba

Vokalna glasba

Skladatelji so napisali veliko maš in motetov. V 16. stoletju se je rodil tudi madrigal: posvetne (ne verske) pesmi, ki so pogosto govorile o ljubezni. Madrigal je nastal v Italiji, od 80. let 15. stoletja pa je za kratek čas postal zelo priljubljen tudi v Angliji. Obstajalo je tudi veliko drugih posvetnih pesmi, kot so šanson, canzonetta in villanelle. Pesmi je pogosto spremljala lutnja. Glasba je bila v renesansi pomemben del civilnega, verskega in dvornega življenja. Bogata izmenjava idej v Evropi ter politični, gospodarski in verski dogodki v obdobju 1400-1600 so privedli do velikih sprememb v slogih skladanja, načinih razširjanja glasbe, novih glasbenih zvrsteh in razvoju glasbil. Najpomembnejša glasba zgodnje renesanse je bila ustvarjena za cerkveno uporabo - polifonične (sestavljene iz več sočasnih melodij) maše in moteti v latinščini za pomembne cerkve in dvorne kapele. Do konca 16. stoletja pa je bilo pokroviteljstvo razdeljeno na več področij: katoliška cerkev, protestantske cerkve in dvori, premožni amaterji in glasbeno tiskarstvo - vsi so bili vir dohodka za skladatelje.

Glasbeni tisk

Drugo zelo pomembno odkritje tega časa je bilo tiskanje glasbe. Glasbeni tisk se je začel v Italiji sredi 16. stoletja.

Skladatelji renesanse

V začetku 15. stoletja je obstajala skupina skladateljev, danes znana kot burgundska šola (iz Burgundije). Najbolj znan je bil Guillaume Dufay. Njihova glasba je zvenela nekoliko podobno srednjeveški glasbi.

Proti koncu 15. stoletja se je razvil slog polifonične sakralne glasbe, ki ga lahko slišimo v mašah Johannesa Ockeghema in Jacoba Obrechta. Ockeghem je celo napisal skladbo, v kateri se vsi deli razvijejo iz ene ideje, ki je bila uporabljena kot kanon.

V 16. stoletju so skladatelji začeli pisati glasbo z jasnim ritmom in enakomernim utripom. Med njimi so bili Josquin des Prez in drugi iz francosko-flamske šole. V rimski šoli, ki ji je pripadal znameniti Italijan Giovanni da Palestrina, je bila tudi rimska šola. Njegov način pisanja polifonije je bil vzor za ta slog več stoletij. Študenti glasbe se morajo še vedno učiti "Palestrinove tehnike" (kako komponirati v Palestrinovem slogu). Čeprav je cerkvena glasba tega časa večinoma polifonična, ima tudi homofonične odlomke, v katerih glasovi skupaj pojejo iste besede. To pomaga, da so pomembne besede zares jasne.

V Benetkah je od približno 1534 do okoli leta 1600 se je razvil večglasni slog. Zbori so bili ločeni in so peli iz različnih delov cerkve, pogosto iz galerij. Ta veličastna glasba je lepo zvenela v velikih cerkvah, kot je bazilika San Marco di Venezia. Te skladatelje pogosto imenujemo "beneška šola". Andrea Gabrieli in pozneje njegov nečak Giovanni Gabrieli sta pisala tovrstno glasbo, pozneje pa še Claudio Monteverdi, ki je začel v renesansi in živel v obdobju baroka.

Konec renesančnega obdobja

Prehod v baročni glasbeni slog se je zgodil okoli leta 1600. Takrat je bila izumljena opera. Za to je bil potreben nov slog komponiranja. Skladatelj Monteverdi je pisal v renesančnem slogu do obdobja 1600-1650, ko je prešel na baročni slog.