Modest Musorgski: ruski skladatelj, Boris Godunov in Slike na razstavi
Modest Musorgski — ruski skladatelj, avtor opere Boris Godunov in klavirskih Slike na razstavi (slavne v Ravelovi orkestraciji). Odkrijte življenje, delo in vpliv.
Modest Petrovič Musorgski (rojen 21. marca 1839 v Karevu, okrožje Pskov; umrl 28. marca 1881 v Sankt Peterburgu) je bil ruski skladatelj in ena najizvirnejših osebnosti ruskega nacionalnega glasbenega preporoda v 19. stoletju. Prišel je iz plemiške, a gospodarsko povešene družine; formalne konservatorijske izobrazbe ni končal in je bil v veliki meri samouk. Bil je tesno povezan z glasbeno skupino, ki ji danes pravimo Mogočni peterje (rusko "Moguchaya kuchka"), kamor so spadali še Balakirev, Borodin, Čajkovski?—(opomba: Čajkovski ni bil član skupine; njegova pot je bila ločena) — in drugi sodobniki, s katerimi je delil idejo razvoja izrazito ruskega glasbenega jezika.
Življenjska pot in značilnosti slogov
Musorgski je bil znan po svoji neposrednosti in pogumu v glasbenem izrazu. Zamisel iskrenega prikaza ruskega govora in naroda je postavil pred formalno, zahodno usmerjeno skladateljsko tehniko. Uporabljal je močne ritmične poudarke, neobičajne melodijske oblike ter harmonije, ki sledijo naravnemu gibanju besed in čustev. Zaradi svojega eksperimentalnega pristopa in nagnjenosti k osebni iskrenosti je pogosto zanikal konvencije, kar je privedlo do napetosti z nekaterimi sodobniki in uredniki.
V osebnem življenju je imel težave z alkoholizmom in finančne stiske, kar je vplivalo na njegovo zdravstveno stanje in ustvarjalnost v zadnjih letih njegovega življenja. Čeprav je umrl relativno mlad, je zapustil pomembno zapuščino, ki je močno vplivala na poznejše skladatelje.
Glavna dela in njihove različice
Musorgski je ustvaril širok spekter del: opere, orkestralna in klavirska dela ter pesmi za glas in klavir. Najpomembnejša dela vključujejo:
- Boris Godunov — njegova najslavnejša opera, libreto temelji na drami Aleksandra Puškina in zgodovinskih dogodkih iz ruske zgodovine. Opera je znana po svojem realističnem prikazu govora in množic; obstajajo različne različice in obdelave dela, saj so ga po Musorgskijevi smrti uredili in prilagodili drugi (med njimi je bil ključen prispevek Nikolaja Rimski-Korsakova). V zadnjem stoletju so se uveljavile tudi izvedbe, ki se bližajo Musorgskijevi izvirni zamisli.
- Noč na goli gori — pogosto omenjena orkestralna stvaritev (v izvirniku je nastajala v več različicah). Delo je znano po razburkanoj, zlovešči atmosferi; tudi tu so obstajale kasnejše priredbe in uredbe, zaradi katerih so bile nekatere različice bolj razširjene v koncertnem repertoarju.
- Slike na razstavi — izvirno skladba za klavir, napisana leta 1874 kot lista del posvetila spominu slikarja Viktora Hartmanna. To klavirsko delo je postalo izredno priljubljeno, a večina poslušalcev pozna delo v orkestrski obdelavi: najznamenitejšo orkestracijo je pripravil Maurice Ravel, ki jo je dokončal leta 1922, in prav ta verzija je danes najpogosteje izvaja. Obstajajo tudi druge orkestracije (npr. Leopold Stokowski) in sodobne izvedbe, ki se vračajo k izvirni klavirski partiturii.
- Klavirska dela in pesmi — Musorgski je napisal številne pesmi (lirika za glas in klavir) ter krajša klavirska dela, v katerih se odraža njegova zmožnost psihološkega portretiranja in govornega ritma v glasbi.
- Dela, ki so ostala nepopolna ali so jih pozneje dokončali drugi (npr. Khovanshchina), so pogosto doživela različne uredniške intervencije.
Uredbe, orkestracije in kasnejša recepcija
Po Musorgskijevi smrti so nekatera njegova dela obdelovali in "izboljševali" sodobniki, najvidnejši med njimi je bil Nikolaj Rimski-Korsakov, ki je popravil orkestracijo in harmonije pri več delih, da bi jih prilagodil tedanjim estetskim normam. Kasnejše generacije so deloma kritizirale te spremembe in iskale več zvestobe Musorgskijevi prvotni zamisli; v 20. stoletju je glasbena znanost prinesla obnovljene izdaje, ki skušajo predstaviti njegovo izvirno besedilo in dramaturgijo. Orkestracija Maurice Ravela za Slike na razstavi je postala samostojna klasika in pogosto prvotno besedilo privede poslušalca do primerjave med klavirskim izvirnikom in orkestracijo.
Pomen in vpliv
Musorgski velja za enega od najpomembnejših ruskih skladateljev 19. stoletja; njegovo iskanje naravnega govornega muzikalnega izraza, psihološka natančnost in domiselne harmonične rešitve so močno vplivali na poznejše ustvarjalce — od ruskih skladateljev do zahodnoevropskih in sodobnih glasbenikov. Njegova dela se pogosto izvajajo v različnih oblikah: kot izvirne klavirske ali operske partiture, v Rin-skih/uredniških priredbah ter v sodobnih priredbah, kar priča o trajni aktualnosti njegove glasbene vizije.
Izpostavljeno: Musorgskijev prispevek k razvoju ruskega glasbenega jezika, njegova opera Boris Godunov, klavirske Slike na razstavi in več različic Noči na goli gori ter poznejše uredbe Rimski‑Korsakova in orkestracija Ravela.

Fjodor Komissarževski v vlogi Pretendenta v filmu Boris Godunov

Modest Musorgski

Ivan Melikov kot naslovni junak v filmu Boris Godunov, 1874
Življenje
Zgodnja leta
Musorgski se je rodil v Toropcu, 250 milj južno od Sankt Peterburga. Njegova družina je bila zelo bogata, imela je veliko zemlje in služabnikov (v Rusiji znanih kot "hlapci"). Verjetno je dobro poznal podanike. Pozneje, v njegovih operah, lahko vidimo, da je zelo sočustvoval z navadnimi, revnimi ljudmi. Ko je imel Musorgski šest let, ga je mati začela učiti klavir. Zelo hitro se je naučil in pri devetih letih je za družino izvedel koncert Johna Fielda in dela Franza Liszta. Pri desetih letih sta z bratom začela obiskovati zasebno šolo: Petra. Pri dvanajstih letih je zložil polko. Njegov oče je plačal njeno objavo.
Pri 13 letih so ga poslali v gardno kadetsko šolo. Njegovi starši so želeli, da bi bil v vojaški službi, kot so bili njegovi predniki. Življenje v šoli je bilo težko. Veliko je bilo šikaniranja. Naučil se je piti alkohol, kar je sčasoma pripeljalo do alkoholizma, ki naj bi ga ubil. Igral je klavir, na katerega so kadeti plesali. Zanimala sta ga zgodovina in nemška filozofija.
Odraslost
Oktobra 1856, ko je bil star 17 let, je spoznal 22-letnega Aleksandra Borodina. Oba sta delala v vojaški bolnišnici v Sankt Peterburgu. Kmalu sta postala dobra prijatelja. Spoznal je tudi Aleksandra Dargomyžskega, ki je bil takrat najpomembnejši ruski skladatelj po Mihailu Glinki. Dargomyžskemu je bilo všeč igranje klavirja Musorgskega in Musorgski je pogosto obiskoval glasbene zabave na domu Dargomyžskega. Tu je spoznal številne druge pomembne ruske glasbenike: kritika Vladimirja Stasova ter skladatelja Césarja Cuija in Milija Balakireva. Z Balakirevom, ki je bil zanj kot učitelj in mu je dajal veliko nasvetov in spodbud, je imel prav poseben odnos ter mu predstavil veliko glasbe, ki je še ni poznal. Leta 1858 se je Musorgski odločil, da bo opustil službo in ves svoj čas posvetil glasbi.
Naslednja leta so bila za Musorgskega težka. Bil je zelo depresiven. Ustvaril je nekaj klavirskih skladb in nekaj pesmi. Težko je bilo tudi za njegovo družino, ki je leta 1861, ko je novi ruski car ukazal, da se podaniki lahko osvobodijo, izgubila veliko premoženja. Musorgski je postal član skupine petih skladateljev, ki so postali znani kot Mogočna peščica. Drugi štirje so bili Balakirev, Borodin, Cui in Nikolaj Rimski-Korsakov. Pet skladateljev ni bilo dolgo skupaj. Ostali so bili preveč zaposleni s karierami zunaj glasbe ali pa se je njihov glasbeni okus močno razlikoval od glasbenega okusa Musorgskega. Leta 1863 je začel pisati opero Salammbô, vendar je ni nikoli dokončal.
Musorgski je bil zelo prizadet, ko mu je leta 1865 umrla mati. Začel je močno piti. Leta 1867 je dokončal izvirno orkestrsko različico Noči na plešoči gori. Balakirevu ni bila všeč in je ni hotel dirigirati, zato za časa življenja Musorgskega ni bila nikoli izvedena.
Slava
Musorgski je nadaljeval svojo kariero kot državni uradnik, vendar pogosto ni bil plačan. Nova opera Kamniti gost Dargomïzhskega je nanj naredila velik vtis, zato je napisal enajst prizorov za opero z naslovom Poroka. Tudi ta je ostala nedokončana. Vendar se je pri teh nedokončanih delih veliko naučil in razvil svoj slog, ki ga je uporabil v svojem največjem delu: Boris Godunov. Naučil se je načina uglasbitve besed, ki je omogočal, da so besede tekle na naraven način, kar je še povečalo njihov pomen. To se je zelo razlikovalo od starega sloga oper, kjer je bila glasba ostro razdeljena na arije in recitative z nekaj refreni.
Pri 29 letih so ga spodbudili, naj napiše opero po zgodovinski zgodbi o Borisu Godunovu. Opero je napisal na podlagi igre Aleksandra Puškina, bral pa je tudi zgodovinske knjige Nikolaja Karamzina. Opero je pripravljal eno leto, medtem ko je živel pri prijateljih in delal na gozdarskem oddelku. Leta 1871 jo je dokončal, vendar je niso smeli uprizoriti v gledališču, ker ni imela pomembne ženske vloge. Musorgski je opero spremenil in ji dodal povsem novo dejanje z ljubezenskim prizorom s poljsko princeso. Uvedel je tudi druge spremembe. Nova različica je bila sprejeta. Prva uprizoritev celotne opere je bila februarja 1874. Musorgski je bil takrat na vrhuncu svoje slave.
Upadanje
Po tem se je življenje Musorgskega postopoma slabšalo. Bil je depresiven in imel je napade norosti. Veliko je pil. Še vedno mu je uspelo skladati. Napisal je cikel pesmi Sunless, klavirsko suito Pictures at an Exhibition in začel dve operi: Khovanschina in Sejem v Sorochyntsi. Veliko njegovih prijateljev je pilo in veliko jih je umrlo. Imel je srečo, da je obdržal službo: njegov šef je bil zelo navdušen nad glasbo in mu je dovolil veliko prostega časa. Vendar je leta 1880 nazadnje izgubil službo. Bil je zelo reven. Skupina prijateljev se je zbrala in mu dala denar, da je lahko dokončal dve operi, ki ju je skladal. Skoraj mu je uspelo dokončati Khovanschino, vendar je Jarmok v Sorochyncih ostal nedokončan. Obolel je. Slavni slikar Repin je ustvaril skladateljevo sliko, na kateri je upodobljen z rdečim nosom in steklenimi očmi. Umrl je teden dni po svojem 42. rojstnem dnevu.

Detajl znamenitega portreta Musorgskega, ki ga je Ilja Repin naslikal od 2. do 5. marca 1881, le nekaj dni pred skladateljevo smrtjo.
Njegova glasba
Musorgski v svoji glasbi uporablja ruske glasbene teme. Njegova glasba je vplivala na kasnejše skladatelje, kot sta Dmitrij Šostakovič in Sergej Prokofjev. Njegovo največje delo je bila opera Boris Godunov, ki govori o zgodovinskem liku, ki je nezakonito postal ruski car, vendar umre, ko se počuti krivega zaradi umora, ki ga je zagrešil.
Khovanshchina je ostala nedokončana, dokončal pa jo je Rimsky-Korsakov. Prvič je bila izvedena leta 1886 v Sankt Peterburgu. Tudi to opero je predelal Šostakovič. Sejem v Soročincih je ostal nedokončan. Vsebuje ples Gopak, ki je zelo znan.
Morda je njegovo najbolj znano delo Slike na razstavi. Napisana je bila za klavir, vendar jo je kasneje francoski skladatelj Maurice Ravel priredil za orkester in ta različica se danes pogosto izvaja na koncertih. Zelo pogosto se izvaja tudi kratka orkestralna skladba Noč na plešoči gori.
Musorgski je napisal številne pesmi, med drugim tri kratke cikle pesmi: (1872), Brez sonca (1874) ter Pesmi in plesi smrti (1877). Zelo znana je Mefistofelova pesem o bolhi.

Grob Modesta Musorgskega na tihvinskem pokopališču samostana Aleksandra Nevskega v Sankt Peterburgu
Vprašanja in odgovori
V: Kdo je bil Modest Petrovič Musorgski?
O: Modest Petrovič Musorgski je bil ruski skladatelj, ki se je rodil 21. marca 1839 v Karevu v okrožju Pskov in umrl 28. marca 1881 v Sankt Peterburgu.
V: Po čem je znan Musorgski?
O: Musorgski je znan po svojih operah in pesmih ter po tem, da je odkril nove načine pisanja za glas, ki so melodični in primerni za ruski jezik.
V: Katera je najslavnejša opera Musorgskega?
O: Najbolj znana opera Musorgskega je Boris Godunov.
V: Kaj je "Noč na plešoči gori"?
O: "Noč na plešoči gori" je uvertura, ki jo je napisal Musorgski.
V: Kaj so "Slike na razstavi" in kdo jo je orkestriral?
O: "Slike na razstavi" je znamenita skladba, ki jo je Musorgski napisal za klavir. Veliko let po smrti Musorgskega jo je orkestriral Maurice Ravel in to je različica, ki jo običajno slišimo danes.
V: Kdo je ponovno orkestriral in "izboljšal" nekatera dela Musorgskega?
O: Skladatelj Nikolaj Rimski-Korsakov je ponovno orkestriral in "izboljšal" nekatera dela Musorgskega.
V: Kaj si ljudje v zadnjih letih mislijo o izvirnih skladbah Musorgskega?
O: V zadnjih letih so ljudje začeli misliti, da so izvirne skladbe Musorgskega boljše od tistih, ki jih je ponovno orkestriral Nikolaj Rimski-Korsakov.
Iskati