Anime – kaj je japonska animacija, zgodovina, žanri, manga in mecha

Anime (アニメ) v japonščini pomeni "animacija" ali "risanka". Na Japonskem je anime beseda, ki se uporablja za vse animacije. Zunaj Japonske se izraz anime nanaša na japonsko animacijo, o kateri govori ta članek.

Nekateri animeji so narisani ročno, lahko pa so narejeni tudi z računalniško animacijo CGI. Obstaja veliko vrst animejev; najdete lahko animeje o športu, magiji ali romantiki. To je le nekaj primerov. Anime se predvajajo na televiziji, DVD-jih in VHS-jih ter se uporabljajo v videoigrah. Tudi nekatere anime risanke so samo filmi, vendar imajo namesto resničnih ljudi in krajev risane like in animacijo. Anime pogosto temelji na japonskih stripih, ki se imenujejo manga in grafični romani. Včasih na podlagi animejev nastajajo igrani (ne animirani) filmi in televizijske serije.

Zgodovina animeja se je začela okoli leta 1900, ko so japonski filmarji sočasno z Združenimi državami, Rusijo, Nemčijo in Francijo preizkušali načine animacije.

Filmski ustvarjalci na Japonskem niso imeli veliko denarja za snemanje filmov in tudi ne veliko krajev, kjer bi lahko snemali svoje filme. Težava pri snemanju japonskih filmov so bili tudi ljudje, ki so jih filmarji lahko uporabili kot igralce v svojih filmih. Japonci so videti drugače kot ljudje v drugih krajih po svetu (npr. če bi bila tema filma o Vikingih, starem Rimu ali pandemiji črne smrti v srednjeveški Evropi), zato so filmski ustvarjalci težko posneli film o drugih krajih razen Japonske z japonskimi igralci. Filmski ustvarjalci so imeli radi animacijo, ker so lahko animatorjem naročili risanje drugih krajev in ljudi, ki jih ni bilo mogoče posneti v običajnem filmu, animatorji pa so bili lahko zelo ustvarjalni pri risankah, ki so jih ustvarili.

V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je vse več ljudi začelo vzljubiti mango. Hkrati so mange služile kot izhodišče za ustvarjanje animejev z istimi liki in zgodbami. Animatorji so vzeli risbe, ki jih je narisal umetnik mange, in zgodbe, ki jih je napisal umetnik mange, ter jih spremenili v zgodbe in like podobnih animejev. Takrat je postal zelo priljubljen Osamu Tezuka. Zdaj ga imenujejo "legenda" in "bog mange". Tezuka in drugi pionirji animeja so ustvarili veliko vrst zgodb in slogov, ki so danes značilni za anime. Žanr orjaških robotov (zunaj Japonske znan kot "mecha") se je začel z mango in animejem po Tezukovih zamislih. Robotski animeji, kot sta Gundam in Macross, so v osemdesetih letih prejšnjega stoletja postali klasika. Danes je žanr robotov še vedno zelo priljubljen na Japonskem in po vsem svetu. V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je anime na Japonskem postal zelo priljubljen, povečala pa se je tudi njegova produkcija. (Manga je na Japonskem veliko bolj priljubljena kot anime). Poleg meche obstaja veliko različnih vrst animejev, ki so všeč številnim različnim ljudem, obstajajo pa tudi vrste animejev glede na starost ljudi (npr. seinen ali shōnen), ki bi jim lahko bili všeč, ali glede na temo animeja.

Zelo priljubljene zgodbe animejev in mang so pogosto prevedene v druge jezike in besede, uporabljene v animejih ali mangah, so prevedene v drug jezik, v katerem pomenijo isto stvar. Tako lahko zgodbe razumejo tudi ljudje, ki živijo zunaj Japonske in ne razumejo japonščine (jezika, ki se na Japonskem uporablja za dialoge v animejih in mangah). Če mange ali animeja ne prevede podjetje v drugi državi, včasih ljudje v tej državi prevedejo zgodbo in jo brezplačno delijo z drugimi ljudmi, preden jo podjetje prevede za širšo javnost. To je dobro, saj tako lahko anime gleda več ljudi, vendar nekatera podjetja menijo, da gre za krajo.

Kaj je anime in kako se razlikuje od drugih animacij

Izraz anime zunaj Japonske običajno pomeni animacijo, ustvarjeno na Japonskem ali v japonskem slogu. Prepoznamo ga po izrazitem vizualnem slogu, raznolikih žanrih in pogosto serijskih pripovedih. Za razliko od klasičnih zahodnih risank, ki so pogosto namenjene predvsem otrokom, je anime razdeljen na vse starostne skupine – od otrok do odraslih – in obravnava lahkotne, pa tudi zelo resne, kompleksne teme.

Vizualni slog in tipične značilnosti

• Likovni dizajn: stilizirani liki, pogosto z izrazitimi očmi, raznolikimi pričeskami in oblačili; poudarjena gestikulacija in mimika.
• Ozadja in barve: skrbno naslikana ozadja, bogata barvna paleta, simbolna uporaba svetlobe in senc.
• Pripovedne tehnike: notranji monologi, hitri prehodi med komedijo in dramo, vizualne metafore, dinamična montaža akcijskih prizorov.
• Simboli in “chibi” stil: pretirane reakcije za humor ali čustva, občasne super-deformirane upodobitve (chibi) likov.

Formati animeja

• TV-serije: najpogostejša oblika; epizode so običajno dolge približno 20–25 minut, sezone pa trajajo 11–13 epizod (en “cour”) ali več.
• Filmi: samostojna dela ali nadgradnje serij; pogosto z višjim proračunom in bolj dodelano animacijo.
• OVA (Original Video Animation): epizode neposredno za domači video; omogočajo ustvarjalno svobodo in specifične nišne zgodbe.
• ONA (Original Net Animation): naslovi, ustvarjeni za spletne platforme.
• Kratkometražni filmi in posebne epizode: dodatki k serijam, stranske zgodbe ali promocijski projekti.

Žanri in ciljne skupine

Anime pokriva skoraj vsak žanr: akcija, fantazija, znanstvena fantastika, romanca, komedija, drama, grozljivka, šport, glasba, zgodovinski žanr, “slice of life” (odseki vsakdana), skrivnost in kriminalka, pa tudi hibridi med njimi. Poleg žanrov se naslovi pogosto razvrščajo po ciljni demografiji:

• Kodomomuke: za otroke; izobraževalne, lahkotne in pozitivne zgodbe.
• Shōnen: za najstniške fante; poudarek na akciji, prijateljstvu, humorju in osebni rasti.
• Shōjo: za najstnice; romanca, odnosi, glasba in fantazija.
• Seinen: za odrasle moške; kompleksne teme, realistično nasilje, psihologija, politika.
• Josei: za odrasle ženske; življenjske drame, romantični in delovni odnosi.

Posebno mesto ima žanr isekai (junak se znajde v drugem svetu), pa tudi mecha, ki zajema zgodbe o robotih in oklepnih vozilih. V mechi ločimo podžanra “super robot” (herojski, fantazijski roboti) in “real robot” (bolj vojaško-tehnološki, realistično prikazani stroji), kamor sodita Gundam in Macross.

Manga in njen odnos do animeja

• Viri zgodb: številni animeji so priredbe mang, lahkih romanov ali videoiger; obstajajo pa tudi izvirni scenariji.
• Razlike v pripovedi: anime lahko zaradi ritma oddajanja uvaja “filler” epizode ali spremeni vrstni red in zaključke v primerjavi z mangami.
• Izdajanje: mange izhajajo poglavje za poglavjem in se kasneje zbirajo v zvezke; berejo se z desne proti levi.

Razširjena zgodovina in razvoj

• Zgodnje obdobje (1900–1950): prvi poskusi animacije, kratki filmi in izobraževalna dela; razvoj osnovnih tehnik.
• Televizijska prelomnica (1960-ta): uvedba tedenskih serij; komercialni uspeh serij z omejeno animacijo je omogočil redno produkcijo.
• Rast in specializacija (1970–1980): razcvet žanrov, eksplozija mecha naslova; pojav OVA trga in tehnično ambicioznih filmov v poznih osemdesetih.
• Mednarodni preboj (1990-ta): globalna distribucija, vpliv prelomnih serij in filmov, širitev konvencij oboževalcev.
• Digitalna doba (2000–danes): prehod na digitalno barvanje in kompoziting, rast spletne distribucije, “simulcast” predvajanja in svetovni festivali.

Ustvarjalci in studii

Med vplivnimi avtorji in studii so pionirji, ki so oblikovali estetiko in pripoved animeja – od vizionarskih režiserjev do studiev, znanih po vrhunski animaciji ali prepoznavnem pripovednem slogu. Njihova dela segajo od družinskih klasik do filozofskih dram in tehnično dovršenih akcijskih naslovov, ki so postali svetovne reference.

Kako nastane anime: produkcijski proces

• Načrtovanje: koncept, sinopsis, razvoj likov in sveta.
• Scenarij in razdelava: scenarij, razčlenitev epizod, izdelava “storyboardov”.
• Vizualna produkcija: “layout”, ključna animacija, vmesne sličice, čiščenje linij, barvanje, kompoziting in učinki.
• Zvok: snemanje glasov (seiyuu), zvočni učinki, glasbena podlaga, uvodne in zaključne skladbe (OP/ED).
• Režija in nadzor kakovosti: usklajevanje ekip, “sakuga” prizori (posebej dodelana animacija), končna montaža.

Ogled, podnapisi in sinhronizacija

• Podnapisi (SUB) in sinhronizacija (DUB): podnapisi ohranjajo izvirne igre glasu in kulturne nianse; sinhronizacije omogočajo lažji ogled širšemu občinstvu.
• Lokalizacija: prevajanje kulturnih referenc, napisov in humorja; občasno pride do cenzure ali prilagoditev zaradi pravil oddajanja.
• Distribucija: televizija, kinodistribucija, fizični nosilci (npr. Blu-ray) in zakonite spletne platforme s “simulcast” premierami.

Skupnost oboževalcev je zgodovinsko razvila tudi nekomercialne prevode. Ti lahko širijo prepoznavnost, vendar so pravno sporni, zato ustvarjalci in založniki spodbujajo uporabo uradnih izdaj.

Kultura oboževalcev in vpliv po svetu

• Otaku kultura: zbiranje izdelkov, spremljanje produkcijskih novic, ustvarjanje “fanartov” in “fanfictiona”.
• Konvencije in cosplay: srečanja oboževalcev, predstave, delavnice in tekmovanja v preoblačenju v like.
• Ustvarjalna scena: fanzini in doujinshi, amaterski filmi in glasbeni videi (AMV), ki bogatijo skupnost.
• Gospodarski in kulturni vpliv: turizem na lokacijah, predstavljenih v animeju, vpliv na modo, glasbo in oblikovanje; navdih tudi za zahodne animacije in igre.

Mecha: roboti v animeju

Žanr mecha zajema zgodbe o velikanskih robotih in pilotih. V “super robot” delih so stroji skoraj junaški liki s posebnimi močmi, v “real robot” delih pa so prikazani kot orodja vojske in tehnologije, z večjim poudarkom na taktiki, politiki in etiki vojne. Poleg bitk so pomembne teme identiteta pilotov, odgovornost do družbe in odnos človek–stroj.

Kako izbrati anime zase

• Razmislite o žanrih, ki jih imate radi (npr. šport, misterij, znanstvena fantastika, romanca).
• Upoštevajte ciljno skupino in starostne oznake (otroški, najstniški, odrasli naslovi).
• Za začetek preizkusite kratke sezone (11–13 epizod) ali samostojne filme, preden se lotite daljših serij.
• Preverite, ali gre za izvirno delo ali priredbo mange; morda boste želeli brati tudi izvirnik.

Ključni pojmi na kratko

• OP/ED: uvodna in zaključna pesem serije.
• Cour: predvajalni blok približno treh mesecev (sezona).
• OVA/ONA: animacija za video oz. splet.
• Seiyuu: japonski glasovni igralci.
• Sakuga: posebej izstopajoči, kakovostno animirani prizori.
• Filler: epizode, ki ne temeljijo na izvirnem materialu, dodane za raztegovanje zgodbe.

Anime je torej bogat, raznolik medij, ki združuje umetnost, glasbo in pripoved v širokem razponu tem in slogov – od zabavnih pustolovščin do poglobljenih dram. Ne glede na to, ali vas zanimajo šport, magija, romanca ali mecha, boste našli naslove, ki ustrezajo vašemu okusu.

Vprašanja in odgovori

V: Kaj pomeni izraz "anime"?

V: Kako običajno nastaja anime?

V: Kje je mogoče najti anime?

V: Kdaj se je začela zgodovina animeja?

V: Kdo je bil pomembna osebnost v razvoju animeja?

V: Kateri žanr je Tezuka pomagal ustvariti?

V: Kako ljudje, ki živijo zunaj Japonske, gledajo prevedene različice mang ali animejev?

Išči po črki