Giselle

Zgodba

1. dejanje

Balet se začne v jesenskem jutru v Nemčiji. Giselle in Albrecht sta zaljubljena. Tudi Hilarion je zaljubljen v Giselle. Vendar ga ona ne ljubi. Postane ljubosumen. Obljubi, da se bo maščeval. Albrechtove nežne manire vzbudijo Hilarionove sume. Albrecht je v resnici vojvoda. Pretvarja se, da je kmet. Kmečki fantje in dekleta začno plesati valček. Giselle prosi Albrechta, naj pleše z njo. Gisellina mati pravi, da ima njena hči šibko srce. Če ne bo nehala plesati, bo umrla. Boji se, da bo Giselle postala ena od vilincev. Wilis so duhovi ženskega spola. Moške do smrti razganjajo s plesom.

V daljavi se zasliši lovski rog. Albrecht postane živčen. S kmeti hiti stran. Vstopijo kurlandski princ, njegova hči Bathilda in njuni dvorjani. Po lovu iščejo kraj za počitek. Giselle in njena mati jim prineseta hrano in pijačo. Bathilda se začne zanimati za Giselle. Vsak od njiju pove, da sta zaljubljena in da se bosta kmalu poročila. Albrecht se vrne s kmeti. Bathilda pravi, da je on njen bodoči mož. Giselle je šokirana. Pobesni in umre v materinem naročju. Albrechta preganjajo kmetje.

2. dejanje

V temnem gozdu je polnoč. V daljavi je bazen z vodo. Vstopijo lovci. Hilarion jih opozori, da na tem mestu strašijo vilini. Gozdarji pobegnejo. Kraljica Wilisov se dvigne iz plevela in skliče Wilise skupaj. Giselle bo postala ena od njih. Vstane iz groba. Pleše. Albrecht vstopi in moli na Giselinem grobu. Vidi Giselle. Plešeta. Vilini ujamejo Hilariona. Prisilijo ga, da pleše. Vržejo ga v bazen, kjer umre. Kraljica vilinov želi, da umre tudi Albrecht. Giselle tega ne želi. Želi mu rešiti življenje. Dan se prelomi. Wilisi izginejo. Giselle se vrne v svoj grob. Vstopijo Bathilda in dvorjani. Iščejo Albrechta. Ta jim izčrpan pade v naročje.

Grisi kot Giselle, 1841

Ozadje

Francoska revolucija (1789-1799) je ustvarila francoski srednji razred. Tem ljudem niso bili všeč okusi in vrednote aristokracije. Ti okusi in vrednote so vplivali na francosko umetnost in književnost vse od vladavine Ludvika XIV. Z revolucijo se je moč aristokracije končala. Na tisoče aristokratov je umrlo na giljotini ali v masakrih. Mnogi so umrli v zaporih ali pobegnili iz Francije na varno v druge dežele.

Po revoluciji so se francoski baletni režiserji in oblikovalci posvetili zgodbam, ki temeljijo na grški in rimski mitologiji. Te zgodbe so bile všeč aristokraciji. Vendar so se režiserji in oblikovalci raje posvetili zgodbam, ki so bile všeč srednjemu razredu. Te zgodbe so temeljile na resničnem življenju, resničnih krajih, preteklih časih, vsakdanjih ljudeh in nadnaravnem.

Dva baleta s takšnima zgodbama sta v Parizu v tridesetih letih 19. stoletja povzročila veliko navdušenje. Novembra 1831 je bila prvič uprizorjena Meyerbeerjeva opera Robert le diable. Vključevala je kratek balet z naslovom Balet o nunah. V tem majhnem baletu mrtve nune vstanejo iz grobov. Plešejo v mesečini. Publiki je bil ta balet zelo všeč. Marca 1832 je bil uprizorjen balet La Sylphide. Ta balet govori o čudoviti vili. Ljubi Jamesa, mladega Škota. Zgodi se tragedija. James po nesreči ubije vilinko.

S tem baletom se je Marie Taglioni predstavila francoski javnosti. Bila je prva, ki je plesala en pointe. To je storila iz umetniških razlogov in ne zaradi spektakla. Bila je tudi prva, ki je nosila belo baletno krilo v obliki zvona, dolgo do teleta. To krilo danes velja za bistveno značilnost romantičnega baleta. Pesnik in kritik Théophile Gautier se je udeležil prve predstave baleta La Sylphide. Njegove zamisli za Giselle bodo deset let pozneje vsebovale pridih La Sylphide. Zgodba naj bi se na primer odvijala v resničnem kraju in v preteklosti ter bi govorila o vsakdanjih ljudeh in nadnaravnih ženskah.

Razvoj zgodbe

Théophile Gautier je leta 1841 v časopisnem članku, v katerem je napovedal prvo uprizoritev Giselle, zapisal svojo vlogo pri ustvarjanju baleta. Prebral je opis Wilisov, ki ga je Heinrich Heine napisal v knjigi De l'Allemagne, in menil, da bi bili ti zli duhovi "lep balet". Njihovo zgodbo je načrtoval za drugo dejanje, za navdih za prvo dejanje pa je izbral verz Victorja Hugoja "Fantômes". Ta verz govori o lepi petnajstletni španski deklici, ki rada pleše. Na plesu se preveč ogreje in v hladnem jutru umre od mraza.

Heinejev odlomek v prozi iz De l'Allemagne govori o nadnaravnih mladih ženskah, imenovanih Wilis. Umrle so pred poročnim dnem in sredi noči vstanejo iz grobov, da bi zaplesale. Vsak mladenič, ki jim prekriža pot, je prisiljen plesati do smrti. V neki drugi knjigi je zapisano, da naj bi bile Wilis zapuščene mlade ženske, ki so umrle in postale vampirke. To naj bi bil razlog, da sovražijo moške.

Gautier je menil, da bi bila Heinejev Wilis in Hugova petnajstletna Španka dobra baletna zgodba. Njegova prva zamisel je bila prikazati prazno plesno dvorano, ki se blešči s kristalom in svečami. Wilisa bi začarala tla. Giselle in drugi plesalci bi vstopili v dvorano in se vrteli po njej, ne da bi se mogli upreti uroku, ki bi jih ohranjal pri plesu. Giselle bi poskušala preprečiti, da bi njen ljubimec partnersko sodeloval z drugimi dekleti. Vstopila bi kraljica vilinov, položila svojo hladno roko na Gisellino srce in dekle bi padlo mrtvo.

Gautier s to zgodbo ni bil zadovoljen. V bistvu je šlo za zaporedje plesov z enim samim dramatičnim trenutkom na koncu. Ker ni imel izkušenj s pisanjem baletnih zgodb, je poklical Vernoya de St. Georgesa, ki je napisal že veliko zgodb za balet. St. Georgesu je bila všeč Gautierova osnovna zamisel o krhkem mladem dekletu in Wilisu. V treh dneh je napisal zgodbo o Giselle, kot jo poznamo danes, in jo poslal Léonu Pilletu, direktorju pariške opere.

Pillet je želel javnosti predstaviti lepo mlado italijansko plesalko Carlotto Grisi. Razmišljal je o La Sylphide, vendar ga je Adèle Dumilâtre opomnila, da je bila vloga obljubljena njej. Predlagal je balet v pripravi, La Rosière de Gand, vendar je Grisi nasprotovala. Vloga je bila predolga, zgodba pa ni bila primerna za ples. Pillet je potreboval dobro zgodbo, ki jo je našel v Giselle. Grisiju je bila zgodba tako všeč kot Pilletu, zato so Giselle takoj začeli razvijati.

Vernoy de St. Georges, datum ni znan

Glasba

Adolphe Adam je bil priljubljen pisec baletne in operne glasbe na začetku 19. stoletja v Franciji. Pisal je zelo hitro. Giselle je dokončal v približno dveh mesecih. Glasba je bila napisana v tedanjem slogu, ki je bil gladek in podoben pesmim, imenovanem kantilena. Ta slog ljubitelji glasbe dobro poznajo iz Bellinijeve opere Norma in Donizettijeve Lucie di Lammermoor.

Adam je v baletu uporabil več leitmotivov. Leitmotiv je kratka glasbena fraza, ki je povezana z določenim likom, dogodkom ali idejo. Adamovi leitmotivi se v baletu večkrat pojavijo. En leitmotiv je povezan z Giselle, drugi pa z Albrechtom. Hilarionov motiv zaznamuje vsak njegov vstop. Nakazuje na temo Usode iz Beethovnove Pete simfonije. Drugi leitmotiv je povezan s cvetličnim testom "ljubi me, ne ljubi me" v prvem dejanju. Ta leitmotiv se ponovi v prizoru norosti in v 2. dejanju, ko Giselle ponuja cvetje Albrechtu. Wilisovi imajo svoj lasten motiv. Slišimo ga v uverturi, v prvem dejanju, ko Berthe pripoveduje zgodbo o Wilisovih, in v prizoru norosti. Ponovno ga slišimo v drugem dejanju, ko Wilisovi prvič vstopijo. Motiv lovskega roga zaznamuje nenadna presenečenja. Ta motiv slišimo, ko je Albrecht razkrit kot plemič.

Glasba je bila popolnoma izvirna, z Adamom. Vendar je kritik zapisal, da si je Adam izposodil osem taktov iz romance gospe Puget in tri takte iz lovskega zbora v operi Euryanthé Carla Marie von Webra. Poleg tega sta bili v balet vključeni dve skladbi Friedricha Burgmüllerja. Prva je bila valček z naslovom "Souvenir de Ratisbonne". Druga glasba je bila skupina plesov, ki so jih izvajali Gisellini prijatelji. Ni znano, kdo je te skladbe vključil v balet.

Eden od plesnih zgodovinarjev piše:

Nikakor ne moremo reči, da je partitura Giselle odlična glasba, vendar ne moremo zanikati, da je odlično prilagojena svojemu namenu. Je plesna, ima barve in razpoloženje, prilagojene različnim dramskim situacijam ... Ko danes poslušamo te presunljive melodije, ki so nastale pred več kot sto leti, se hitro zavemo njihove močne nostalgije, ki ni podobna odpiranju viktorijanske spominske knjige, med katere stranmi se skriva čudovito ohranjena valentinova - v vsem sijaju zapletenih papirnatih čipk in simboličnih cvetličnih vzorcev -, ki šepeta o prostem času, ki je za vedno minil. Za kratek čas se zdi, da je zrak rahlo odišavljen s parmsko vijolico in gardenijo. Glasba Giselle še vedno deluje čarobno.

- Cyril W. Beaumont, iz knjige Balet Giselle (1996), str. 58.

Adolphe Adam okoli leta 1835

Ples in pantomima

Jean Coralli in Jules Perrot sta zasnovala plese za Giselle. Perrot in Carlotta Grisi sta bila ljubimca, Perrot pa je zasnoval vse Grisijeve plese in njeno pantomimo. Vsi v pariškem plesnem svetu so vedeli, da je Perrot zasnoval Grisijeve plese, kar je povedal tudi Coralli, vendar Perrot v tiskanem gradivu, kot so plakati in programi, ni bil uradno priznan. To je bilo najverjetneje storjeno zato, da Perrot ne bi mogel pobirati avtorskih honorarjev (denarja, dobička) za balet. Perrot je imel rad drzne poteze in je za Giselle v 2. dejanju načrtoval več hitrih zračnih preletov na žicah. Grisi se je teh preletov bal. Pripeljal je odrskega pomočnika, da bi preizkusil te skoke. Z obrazom je padel v kulise. Sunki so bili opuščeni.

Cyril Beaumont piše, da je Giselle sestavljena iz dveh elementov - plesa in pantomime. Poudarja, da so v prvem dejanju kratki mimični prizori in plesni prizori, ki so združeni s pantomimo. V drugem dejanju se pantomima popolnoma zlije s plesom. Piše, da je koreografski besednjak sestavljen iz majhnega števila preprostih korakov:

• Gibi: developpe, grand rond de jambe
• Pozi: arabeska, drža
• Drsni koraki: chasse, glissade, pas de basque, pas de bouree
• Koraki hmeljenja: ballone, temps leve
• Obratni koraki: pirueta, petit tour, tour en l'air
• Skokoviti koraki: (navpični) ballotte, entrechat, sisonne, rond de jambe en l'air saute, (vodoravni) cabriole, jete, grande jete, soubresaut

Beaumont domneva, da so bili preprosti koraki načrtovani namenoma, da bi omogočili "največjo izraznost".

Deli Giselle so bili od premiere baleta izrezani ali spremenjeni. Gisellin pantomimični prizor iz prvega dejanja, v katerem Giselle pove Albrechtu o svojih nenavadnih sanjah, je izrezan. Kmečki pas de deux v 1. dejanju je nekoliko skrajšan. Kurlandski princ in njegova hči Bathilda sta včasih vstopila na konju, danes pa hodita peš. V prvotni uprizoritvi sta bila princ in Bathilda prisotna ob Gisellini smrti, zdaj pa zapustita prizorišče, še preden umre. Stroji, s katerimi je Giselle letela in izginila, se ne uporabljajo več. Včasih se uporabljajo lopute, da Giselle vstane iz groba, nato pa se ob koncu drugega dejanja vanj potopi.

Ob koncu 2. dejanja je Bathilda prej vstopila z dvorjani, da bi poiskala Albrehta. Ta je naredil nekaj negotovih korakov proti njim in se jim zgrudil v naročje. Ta trenutek je bil umetniška vzporednica s finalom 1. dejanja, ko so se kmetje zbrali okoli mrtve Giselle. Zdaj so Bathilda in dvorjani odrezani, Albrecht pa počasi sam zapušča oder.

Jocelyn Vollmar kot Myrtha v arabeski v obleki, značilni za "beli" balet (1947)

Etnična glasba, ples in kostumografija

Etnična glasba, ples in kostumi so bili pomemben del romantičnega baleta. V času, ko je bila napisana Giselle, so ljudje, ko so slišali valček, pomislili na Nemčijo, saj je bil valček nemškega izvora. Giselle prvič vstopi ob glasbi valčka in občinstvo bi takoj vedelo, da se balet dogaja v Nemčiji. Adam je za Giselle napisal tri valčke: dva za Giselle in enega za Wilisa. Adam je zapisal, da ima valček za Giselle v prvem dejanju "vso nemško barvo, ki jo nakazuje kraj". Ljudje so se strinjali. Eden od kritikov je zapisal: "Lep valček ... v nemškem duhu teme".

Gautier je sprva menil, da bi se morali nekateri plesalci v 2. dejanju valčka za Wilise obleči v etnične kostume in zaplesati etnične korake. Adam je v ta namen v valček vključil delčke francoske, španske, nemške in indijanske glasbe. Vendar je bila Gautierjeva "etnična" zamisel z razvojem baleta opuščena in sodobni producenti je niso prevzeli. Danes je 2. dejanje balet blanc - "beli" balet, v katerem so vse balerine in baletni zbor oblečeni v polna, bela, zvončasta krila, plesi pa so geometrijsko oblikovani.

Grisi in Petipa pri "Valse favorite de Giselle", notni ovitek

Izvirni modeli

Kostumi

Zgodovinsko obdobje Giselle v zgodbi ni navedeno. Paul Lormier, glavni kostumograf pariške opere, se je o tem verjetno posvetoval z Gautierjem. Možno je tudi, da je imel Pillet v mislih proračun baleta in se je odločil, da bo za Giselle uporabil številne kostume v renesančnem slogu iz garderobe Opere. To naj bi bili kostumi iz Rossinijevega Williama Tella (1829) in Berliozovega Benvenuta Cellinija (1838). Lormier je zagotovo oblikoval kostume za glavne like. Njegovi kostumi so se v Operi uporabljali vse do leta 1853, ko so balet umaknili z repertoarja.

Giselle je bila leta 1863 obnovljena z novimi kostumi Lormierovega pomočnika Alfreda Alberta. Albertovi kostumi so bliže sodobnim produkcijam kot Lormierovi in so se v operi uporabljali do leta 1868. Balet so ponovno oživili leta 1924 s scenografijo in kostumi Alexandra Benoisa. Ta je želel oživiti kostume iz prvotne uprizoritve, vendar je zamisel opustil, saj je menil, da bi mu kritiki očitali pomanjkanje domiselne ustvarjalnosti.

Nastavitve

Pierre Luc Charles Ciceri je bil glavni scenograf pariške opere med letoma 1815 in 1847. Zasnoval je scenografijo za prvo uprizoritev Giselle. Gautier ni bil natančen glede kraja nastanka baleta, vendar ga je umestil v "nek skrivnosten kotiček Nemčije ... na drugi strani Rena". To je bila vzhodna stran.

Giselle je bila na vajah dva meseca. To je bil za tisto obdobje zelo dolg čas vaj. Kljub temu Ciceri ni imel dovolj časa za oblikovanje scenografije za obe dejanji in se je osredotočil na drugo dejanje. Za prvo dejanje so bile pravzaprav uporabljene scenografije, ki jih je leta 1838 oblikoval Adam za balet La Fille du Danube. Ilustracija iz Les Beautés de l'Opera iz leta 1845 prikazuje Gisellino hišico s slamnato streho na levi in Albrechtovo hišico na desni. Hišici sta uokvirjeni z vejami dveh velikih dreves na obeh straneh odra. V daljavi se med hišama vidijo grad in pobočja, porasla z vinogradi. Čeprav ta prizor ni bil zasnovan za Giselle, je ostal vzor za večino sodobnih uprizoritev. Cicerijeva scenografija se je uporabljala vse do leta 1853, ko je bil balet umaknjen z repertoarja. Takrat je Gautier opazil, da kulise propadajo: "Gisellina hišica ima na strehi komaj tri ali štiri slamnike."

Ilustracija 2. dejanja iz filma Les Beautés prikazuje temen gozd z bazenom vode v daljavi. Veje starih dreves ustvarjajo lok nad glavo. Pod temi vejami na levi je marmorni križ z napisom "Giselle". Z ene od njegovih rok visi krona iz grozdnih listov, ki jo je Giselle nosila kot kraljica vinske trte. Na odru so bili podrast gosti pleveli in divje cvetlice (200 buldožerjev in 120 vejic cvetlic). Plinski curki v žarometih in tisti nad njimi, ki so bili obešeni v muhe, so bili spuščeni nizko, da bi ustvarili razpoloženje skrivnostnosti in groze.

V ozadje je bila izrezana okrogla luknja in prekrita s prozornim materialom. Močna svetloba za to luknjo je predstavljala luno. Svetloba je bila občasno manipulirana, da je nakazovala prehod oblakov. Gautier in St. Georges sta želela, da bi bil bazen narejen iz velikih ogledal. Pillet je to zamisel zaradi stroškov zavrnil. Vendar so bila leta 1868 ob obnovi za ta prizor kupljena ogledala.

Adam je menil, da Cicerijeva kulisa za prvo dejanje "ni tako dobra ... vsa je šibka in bleda", vendar mu je bila kulisa za drugo dejanje všeč: "[Cicerijevo] drugo dejanje je navdušujoče, temen vlažen gozd, poln grmovja in divjega cvetja, ki se konča s sončnim vzhodom, ki se najprej vidi skozi drevesa na koncu dela in ima zelo čaroben učinek." Sončni vzhod je navdušil tudi kritike.

Albrecht Paul Lormier


2. dejanje iz filma Les Beautés de l'Opéra

Prva izvedba

Pariške baletke so bile ob bližajoči se premieri Giselle zelo vznemirjene. Njihovo zanimanje so ohranjala novinarska poročila. Nekatera poročila so govorila, da se je Grisi ponesrečil. Po nekaterih poročilih je dirigent zbolel za tumorjem. Drugi so poročali, da se odrski delavci bojijo za svojo varnost.

Upanje, da bo balet pripravljen maja, se je razblinilo. Premiera je bila večkrat prestavljena. Grisi je bila nekaj dni odsotna, njena vrnitev pa se je zavlekla, da bi zaščitili njeno zdravje. Potrebne so bile dodatne vaje za razsvetljavo, lopute in spremembe prizorišč. Grisijevo vlogo so okrnili, da bi zaščitili plesalkino zdravje. Namesto da bi se ob koncu baleta vrnila v grobnico, so se odločili, da bo Giselle položena na posteljo s cvetjem in se bo počasi pogrezala v zemljo. S tem se je ohranilo romantično razpoloženje finala drugega dejanja.

V ponedeljek, 28. junija 1841, se je v dvorani Le Peletier končno dvignila zavesa za Giselle. Grisi je igral Giselle z Lucienom Petipo v vlogi njenega ljubimca Albrechta, M. Simonom v vlogi mežnarja Hilariona in Adèle Dumilâtre v vlogi Mirte, kraljice vilinov. Kot je bilo značilno za takratno gledališko prakso, je bil pred Giselle predvajan odlomek iz druge predstave - v tem primeru iz tretjega dejanja Rossinijeve opere Moise.

Giselle je bila kljub temu, da je glavni strojnik kričal ukaze svoji ekipi, ki jih je slišalo tudi občinstvo, zelo uspešna. Grisi je bil senzacija. Obiskovalci baleta so jo imeli za drugo Taglioni, največjo balerino tistega obdobja.

Originalni plakat


Balet v Salle Le Peletier leta 1864

Znaki v prvi predstavi

• Šlezijski vojvoda Albert v obleki vaščana
• Kurlandski princ
• Wilfride, vojvodov komornik
• Hilarion, čuvaj divjadi
• Stari kmečki mož
• Bathilda, vojvodova zaročenka
• Giselle, kmečko dekle
• Berthe, Gisellina mati
• Myrtha, kraljica Wilijev
• Zulmé, a Wili
• Moyne, a Wili

Giselle je okronana za kraljico letnika na ilustraciji iz leta 1845

Sodobni pregledi in komentarji

Giselle je bila velik umetniški in komercialni uspeh. Le Constitutionnel je pohvalil 2. dejanje zaradi njegovih "poetičnih učinkov". Moniteur des théâtres je zapisal, da Grisi "teče [in] leti po odru kot zaljubljena gazela". Eden od kritikov je v reviji La France Musicale podrobno analiziral glasbo. Menil je, da je valček v prvem dejanju "navdušujoč", in opozoril, da je prizor Bertinega pripovedovanja poln "povsem novih" harmonskih modulacij. Pohvalil je tudi druge trenutke v prvem dejanju (zlasti prizor norosti) in bil navdušen nad glasbo drugega dejanja, pri čemer je izpostavil vstop Wilisa in solo violo, ki jo je igral v zadnjih trenutkih Giselle. Glasba flavte in harfe, ki spremljata Giselle, ko ta ob koncu baleta izgine v grob, se mu je zdela "polna tragične lepote".

Coralli je bil pohvaljen za kmečki pas de deux v prvem dejanju in za "eleganco" v drugem dejanju. Coralli je sledil Gautierjevemu predlogu in za vloge kmetov in vilincev izbral najlepša dekleta v družbi. Eden od opazovalcev je menil, da je bil postopek izbire krut: skoraj najlepša dekleta so bila zavrnjena brez premisleka.

Grisi in Petipa sta bila v vlogi tragičnih ljubimcev zelo uspešna. Gautier je pohvalil njun nastop v 2. dejanju in zapisal, da sta plesalca iz tega dejanja naredila "pravo pesem, koreografsko elegijo, polno šarma in nežnosti ... Več kot eno oko, ki je mislilo, da vidi samo [ples], je bilo presenečeno, ko mu je pogled zakrila solza - nekaj, kar se v baletu ne zgodi pogosto ... Grisijeva je plesala z dovršenostjo ... ki jo uvršča med Elsslerjevo in Taglionija ... Njena mimika je presegla vsa pričakovanja ... Je poosebljena narava in neumetnost."

Adam je menil, da je Petipa "očarljiv" kot plesalec in igralec ter da je s svojim nastopom "rehabilitiral" moški ples. O Dumilâtreju je zapisal: "... kljub svoji hladnosti si je [Dumilâtre] zaslužil uspeh, ki ga je dosegel s pravilnostjo in 'mitološko' kakovostjo svojih poz: morda se zdi ta beseda nekoliko pretenciozna, vendar si ne morem zamisliti druge, ki bi izražala tako hladen in plemenit ples, kot bi ustrezal Minervi v veselem razpoloženju, in v tem pogledu se zdi [Dumilâtre] zelo podoben tej boginji."

Giselle je med junijem in septembrom 1841 zaslužila 6500 frankov. To je bil dvakrat večji znesek kot v istem obdobju leta 1839. Grisijevo plačo so povišali, tako da je postala najbolj zaslužna med plesalkami v Operi. Prodajali so spominke. Tiskali so slike Grisi kot Giselle in pripravljali notne zapise za družabne plese. Kipar Emile Thomas je izdelal kipec Giselle v kostumu iz drugega dejanja. Izdelana je bila svilena tkanina, imenovana façonné Giselle, mlinarka Madame Lainné pa je prodajala umetno cvetje, imenovano "Giselle". Balet je bil oktobra 1841 parodiran v Théâtre du Palais-Royal.

Zgodnje produkcije

Romantični balet

Balet nune (1831) Silfida (1832) Giselle (1841) Napoli (1842) Pas de Quatre (1845) Paquita (1846) Coppélia (1870)

·         v ·         t ·         e

Giselle so v Parizu uprizarjali od premiere leta 1841 do leta 1849. Nato so jo umaknili z repertoarja. Grisi je vedno plesal naslovno vlogo. Balet so ponovno uprizorili v letih 1852 in 1853, vendar brez Grisija. Po letu 1853 je bilo delo umaknjeno z repertoarja. Leta 1863 so ga obnovili za rusko balerino, leta 1868 pa so ga opustili. Ponovno so ga oživili skoraj 50 let pozneje, leta 1924, ko je debitirala Olga Spessivtzeva. Ta predstava je bila ponovno uprizorjena leta 1932 in 1938.

Giselle so skoraj takoj po premieri postavile druge baletne skupine v Evropi in Ameriki. Britanci so Giselle prvič okusili - ne z baletom, temveč z dramo, ki je temeljila na baletu, z naslovom Giselle ali Fantomski nočni plesalci Williama Moncrieffa. Balet si je ogledal istega leta v Parizu. Drama je bila uprizorjena 23. avgusta 1841 v Kraljevem gledališču Sadler's Wells.

Dejanski balet je bil prvič uprizorjen 12. marca 1842 v londonskem Her Majesty's Theatre z Grisijem v vlogi Giselle in Perrotom v vlogi Albrechta. Plesa sta bila pripisana Perrotu in Deshayesu. Balet je bil večkrat obnovljen, enkrat leta 1884 z Mlle Sismondi v vlogi Albrechta. Ta uprizoritev ni bila sprejeta z velikim navdušenjem. Pred njo je bila uprizorjena opereta Pocahontas.

Balet je leta 1911 v Kraljevi operi Covent Garden uprizoril Djagilejev Ballets Russes s Tamaro Karsavino in Nižinskim v vlogah Giselle in Albrechta. Anna Pavlova je Giselle plesala s svojo skupino leta 1913. Alicia Markova je leta 1934 plesala z baletom Vic-Wells, Margot Fonteyn pa je vlogo prevzela leta 1937, ko je Markova zapustila skupino. Angleži so Giselle vzljubili. Leta 1942 so jo na primer v Londonu plesale tri različne skupine.

Giselle je bila v Rusiji prvič uprizorjena 18. decembra 1842 v Velikem gledališču v Sankt Peterburgu. Gedeonov, direktor cesarskega gledališča v Sankt Peterburgu, je svojega baletnega mojstra Tita poslal v Pariz, da bi našel nov balet za balerino Eleno Andrejanovo. Titus je izbral Giselle. Baletni mojster je nato delo v Sankt Peterburgu uprizoril povsem po spominu. Perrot je Giselle v Sankt Peterburgu uprizoril leta 1851. V letih službovanja v cesarskem baletu je balet velikokrat spremenil. Baletni mojster Marius Petipa je v osemdesetih letih 19. stoletja v Perrotovo produkcijo vnesel številne spremembe.

Giselle je bila v Italiji prvič uprizorjena 17. januarja 1843 v milanskem gledališču Teatro alla Scala. Vendar glasba ni bila Adamova, temveč N. Bajettija. Tudi plesi niso bili izvirni, temveč so bili plesi A. Cortesija. Možno je, da je bil balet prvič uprizorjen v provincialnih gledališčih, vendar ni znano, ali je bil.

Leta 1844 je ameriška balerina Mary Ann Lee prispela v Pariz, kjer je eno leto študirala pri Coralliju. Leta 1841 se je vrnila v Združene države z navodili za Giselle in druge balete. Leejeva je bila prva, ki je Giselle predstavila v Združenih državah Amerike. To je storila 1. januarja 1846 v Bostonu v dvorani Howard Athenæum. George Washington Smith je igral Albrechta. Lee je Giselle plesala 13. aprila 1846 v gledališču Park v New Yorku (spet s Smithom).

Sodobne produkcije

Nižinski naj bi januarja 1911 v Sankt Peterburgu prvič zaplesal Albrechta. Prisoten naj bi bil car in njegova družina. Diagilev je želel, da bi Nižinski nosil kostum v renesančnem slogu, ki ga je istega meseca nosil v Parizu. V njem je bilo lažje plesati kot v debelih hlačah tradicionalnih ruskih albrechtov, vendar je bilo mogoče opaziti njegove genitalije (čeprav so bile pokrite). Naročili so mu, naj ga ne nosi. Nižinski je dejal, da je želel le dobro plesati. Po besedah Stravinskega Nižinski ni nosil veliko več kot najbolj oprijete nogavice in oblazinjeno športno oporo (jockstrap). Naslednji dan je jezni direktor cesarskih gledališč ukazal Nižinskemu, naj se opraviči. Pritožbe o plesalcu so se zbirale tu in tam. Nižinski je vedel, da mu bo Djagilev dal delo, zato je dal odpoved. 24. januarja 1911 je bil uradno odpuščen iz cesarskih gledališč.

 

Nižinski kot Albrecht, Pariz 1911

Struktura

Prvo dejanje

• št.1 Uvod
• št. 2 Scène première
• št.3 Entrée d'Albrecht
• št.4 Entrée de Giselle
• št. 5 Scène dansante
• interpolacija - Pas de deux pour Mlle. Maria Gorshenkova (Ludwig Minkus; 1884; ta skladba je bila vključena le v produkcije iz cesarskega obdobja)
• št. 6 Scène de Hilarion
• št.7 Povratek k prodaji
• interpolacija - Pas de cinq pour Mlle. Carlotta Grisi (Cesare Pugni; 1850; vključen samo za Grisijevo izvedbo)
• št. 8 Valse
• št. 9 Scène dansante
• št.10 Le récit de Berthe
• št. 11 Scène: Le chasse royale
• št. 12 Scène de Hilarion
• št.13 Marche des vignerons
• interpolacija - Variation pour Mlle. Elena Cornalba (aka Pas seul) (verjetno jo je napisal Riccardo Drigo, ok. 1888)
• interpolacija - Pas de deux pour Mlle. Nathalie Fitzjames (aka Peasant pas de deux)

Prevzeto iz Souvenirs de Ratisbonne Johanna Friedricha Franza Burgmüllerja, ok. 1841 -

a. Entrée

b. Andante

c. Različica

d. Variiranje

interpolacija - dopolnilna ženska variacija (uprizoritev gledališča Mariinski) (Riccardo Drigo?; iz baleta Kupidova šala; 1890.)

e. Različica

f. Coda

• št.14 Galop générale
• št. 15 Grand scène dramatique: La folie de Giselle

Drugo dejanje

• št. 16 Uvod in scena
• št.17 Entrée et danse de Myrthe
• št.18 Entrée des Wilis
• no.19 Grand pas des Wilis
• št.20 Entrée de Giselle
• št.21 Entrée d'Albrecht
• št.22 L'apparition de Giselle
• št. 23 Hilarionova smrt (La mort de Hilarion)
• št. 24 Scène des Wilis
• št.25 Grand pas d'action -

a. Veliki pregovor

b. Variation de Giselle

c. Variation d'Albert

interpolacija - Variation pour Mlle. Adèle Grantzow (verjetno jo je napisal Cesare Pugni; 1867)

d. Coda

• št. 26 Scène finale