Narodna galerija, London

Zgodovina

Leta 1823 je zbiratelj sir George Beaumont ponudil svojo znamenito zbirko slik britanski vladi za ustanovitev javne umetniške galerije. Leta 1824 je bila na prodaj še ena znamenita zbirka slik. Lastnik John Julius Angerstein je umrl. Zdelo se je, da bodo njegove slike prodane zunaj Anglije. Nato je slike ponudil še tretji zbiratelj, reverend Holwell Carr. Parlament se je moral hitro odločiti.

Parlament je izglasoval, da je treba ustanoviti nacionalno zbirko in zgraditi galerijo. Za nakup Angersteinovih slik so namenili 60.000 funtov šterlingov. Pridobili so 38 slik in jih lahko javno razstavili v Angersteinovi hiši.

Zbirka je hitro rasla, saj so bile slike Beaumonta in Holwella Carra ter druge odkupljene ali podarjene. Potrebna je bila nova galerija. Leta 1831 so bili sprejeti načrti arhitekta Williama Wilkinsa. Izbrana je bila lokacija s pogledom na trg Trafalgar, stare stavbe so bile porušene, 9. aprila 1838 pa je bila odprta veličastna nova galerija.

Ob odprtju Narodne galerije je prevladovalo mnenje, da so slike iz obdobja visoke renesanse od konca 14. stoletja do baroka v 16. stoletju najboljša vrsta umetnosti. Beseda primitivna se je uporabljala za opis italijanskih slik iz obdobja 1300 in zgodnjih 1400 let. Na srečo se je direktorju galerije siru Charlesu Eastlaku zdelo pomembno, da poleg bolj priljubljenih slik visoke renesanse zbere tudi nekaj teh primitivnih slik. Tako je Narodna galerija postala lastnica številnih zelo redkih del iz obdobja poznega srednjega veka in zgodnje renesanse.

V sedemdesetih letih 19. stoletja se je galeriji posrečilo pridobiti dve zbirki slik znanih nizozemskih umetnikov. Stavbo je bilo treba povečati, da je bilo mogoče vanjo umestiti te zbirke. Galerija je dobila tudi slike znanih britanskih umetnikov; kmalu jih je bilo toliko, da so večino preselili v novo galerijo, imenovano Tate.

V 20. stoletju je bilo vse težje kupiti zelo pomembne slike; v ZDA in Nemčiji so bile druge galerije, ki so poskušale kupiti iste slike. Zato je Narodna galerija začela kupovati dela sodobnejših slikarjev in kmalu je imela zbirko slik iz 19. in zgodnjega 20. stoletja. To ni velik del zbirke Narodne galerije, vendar so v njej na ogled manjša dela številnih zelo pomembnih umetnikov, zlasti impresionistov.

Rafaelova Madona z rožicami, naslikana okoli leta 1506, je ena zadnjih pomembnih slik, ki jih je kupila Narodna galerija.

Pomembne slike

Zgodnja italijanščina

• Duccio, Madona z otrokom, ok. 1300, Sienna
• Masaccio, Madona z otrokom, ok. 1426, Firence
• Fra Angelico, Kristus v slavi, ok. 1435, Firence

• Uccello, Sveti Jurij in zmaj, ok. 1450, Firence

Zgodba te slike je krščanska legenda o zmaju, ki je ukradel princeso. Princesa je očarala zmaja in ga zvezala s pasom, vendar ji ni uspelo pobegniti. Na pomoč ji je priskočil plemeniti Jurij in ubil zmaja. V Narodni galeriji je veliko slik svetega Jurija, saj je zavetnik Anglije. Uccello je skušal prikazati perspektivo pokrajine z razporeditvijo svetlih in temnih območij na tleh. Na tej sliki so pomembne diagonalne linije. Črta, ki jo tvorita zmajevo krilo in noga, gre v isto smer kot Georgovo kopje, medtem ko gresta telo in rep v nasprotno smer.

• Piero della Francesca, Kristusov krst, ok. 1450, Umbrija
• Mantegna, Agonija v vrtu, 1460, Mantua
• Pollaiuolo, Mučeništvo svetega Sebastiana, 1475, Firence

• Sandro Botticelli, Mars in Venera, 80. leta 14. stoletja, Firence

Zgodba o tej sliki izhaja iz rimske mitologije. Mars, bog vojne, se je ljubil z Venero, boginjo ljubezni. Je tako utrujen, da ne ve, da se mali favni igrajo z njegovim orožjem. Toda eden od njih mu bo glasno v uho vihtel veliko školjko. Sporočilo te slike je, da lahko ljubezen zmaga nad vojno. Oblikovanje temelji na velikem črki W, zaradi česar je slika simetrična. Botticelli je to naredil za spalnico Giuliana de'Medicija, bogatega plemiča iz Firenc. Naslikal je Marsa, ki je bil videti kot Giuliano, in Venero, ki je bila videti kot njegovo dekle, vendar Giuliano ni imel veliko časa, da bi užival v njegovih slikah, saj je bil le malo kasneje umorjen.

• Perugino, Madona in otrok z angeloma Mihaelom in Rafaelom, 1496, Perugia
• Giovanni Bellini, Portret Leonarda Loredana, beneškega doža, 1501, Benetke

Zgodnje severnoevropsko slikarstvo

• Neznani slikar, Wiltonski diptih, ok. 1395, Anglija ali Francija

Wiltonski diptih je ena najdragocenejših slik v Narodni galeriji, saj je bila večina malih umetnin iz srednjega veka v Angliji uničena. Slika prikazuje angleškega kralja Riharda II., ki ga njegovi trije svetniki zavetniki predstavljajo Devici Mariji. Naslikana je v tehniki tempera; barve so pomešane z jajcem. Beseda "diptih" pomeni, da je slika sestavljena iz dveh delov in se lahko zapre kot knjiga. Ozadje je prekrito s tanko zbrušenimi zlatimi lističi. Modra barva je izdelana iz zmletega poldragega kamna lapis lazuli. Morda je bil naslikan kot poročno darilo za kralja, ko je bil ta v Franciji.

• Jan van Eyck, Arnolfinijeva poroka, 1434, Belgija
• Hans Memling, Devica in otrok s svetniki in darovalci, 1477, Brugge
• Rogier van der Weyden, Pieta, ok. 1460, Bruselj
• Hieronymous Bosch, Posmeh Kristusu, ok. 1480, Bois-le-Duc
• Albrecht Durer, Slikarjev oče, 1497, Nürnberg

• Gerard David, Devica in otrok s svetniki in darovalcem, 1505, Brugge.

Ta slika je oltarna slika za cerkev. Prikazuje Devico Marijo, ki kot kraljica sedi na prestolu z otrokom Jezusom. Njemu se klanjajo tri svetnice in mož, ki je slikarju plačal, da je naredil sliko za cerkev. Imenuje se "donator". Vse na sliki je zelo podrobno naslikano, oblačila, ploščice, nakit, stavbe in cvetje. Mnoge stvari na sliki so simboli. Psiček je simbol zvestobe. Lilije so simbol Marijine čistosti. Slika ne prikazuje dela zgodbe ali trenutka v času. Slika je bila naslikana, da bi gledalcu pomagala umiriti misli za molitev.

• Lucas Cranach, Kupid, ki ga piči čebela, 1522, Weimer
• Hans Holbein, Veleposlaniki, 1533, rojen v Augsburgu, umrl v Londonu. Glej spodaj.
• Pieter Breughel starejši, Poklon kraljem, 1564, Bruselj

Italija v 15. stoletju

• Leonardo da Vinci, Skalna Devica, ok. 1506, Milano. Glej spodaj.
• Michelangelo, Kristusov pokop, ok. 1506, Rim. Glej spodaj.
• Rafael, Madona iz Ansideja, ok. 1505,
• Giorgione, Poklon kraljev, 1507, Benetke

• Tizian, Bakhus in Ariadna, 1523, Benetke

Ta slika izvira iz grške mitologije. Princesa Ariadna je brodolomila na Naksosu, Bakhovem otoku. Bakhus zagleda Ariadno in se zaljubi na prvi pogled. Tizian ga prikazuje, kako skoči s svojega voza, ki ga vlečejo gepardi, medtem ko se Ariadna obrne in pobegne. Toda Ariadna je pogledala v Bakhove oči in se prav tako zaljubila. Na nebu je krona iz zvezd, ki ji jo je Bakhus podaril na njuni poroki. Tizian je pri številnih figurah naslikal spiralno gibanje. To je vidno na Ariadninem rdečem šalu. Čeprav slika govori o mitologiji, so figure zelo realistične.

• Parmigiano, Madona z otrokom in svetim Janezom, 1527, Parma

• Lorenzo Lotto, Dama kot Lukrecija, 1530, Benetke

Portret prikazuje žensko v bogato obarvani žametni obleki z risbo Lukrecije, plemenite ženske v starem Rimu, ki je po posilstvu storila samomor tako, da se je zabodla. Slika je bila morda narejena za družino, ki je želela, da se njena hči dobro poroči. Simbolika slike kaže, da je mlada ženska bogata in da je spolno čista. Ti dve stvari sta bili pomembni za sklenitev dobrega zakona. Lotto je uporabil barvni kontrast v oranžni in zeleni obleki, da bi ustvaril učinek bogastva. Prav tako je nenavadno uporabil kontrast tonov. Zelo svetla področja, kot so njen obraz, prsi in roka, nadzorujejo središče slike. Na desni strani so še tri zelo svetla območja, in sicer risba, roka in bankovec. Ta razporeditev je asimetrična

• Bronzino, Alegorija, ok. 1550, Firence. Glej spodaj.
• Tintoretto, Sveti Jurij in zmaj, 60. leta 15. stoletja, Benetke

Italija, Francija in Španija v 16. stoletju

• Caravaggio, Večerja v Emausu, ok. 1600, Rim

Slika temelji na zgodbi iz Svetega pisma. Dva Jezusova privrženca sta hodila po poti v Emause in se žalostno pogovarjala o Jezusovi smrti. Prišel je moški in hodil z njima, vendar ga sprva nista poznala. Tisto noč, ko sta večerjala v gostilni, sta nenadoma spoznala, da je to Jezus, ki je vstal od mrtvih in je zdaj živ. Caravaggio je ta trenutek prikazal kot fotografijo. Svetloba, gibanje in podrobnosti so tiste stvari, zaradi katerih se zdi slika tako resnična. Caravaggio je naslikal svetlobo, ki prihaja z ene strani, kot da bi bila tam velika svetilka. Gostilničarjeva glava ustvarja senco za Jezusom, ki je podobna avreoli. Slika je ujela eno samo sekundo, ko je Jezus dvignil roko, en moški je začel vstajati, drugi pa je razprl roke. Samo gostilničar je miren. Pogled na Jezusovo roko, moške roke in komolec drugega moškega je predroben. Podrobnosti prikazujejo običajne ljudi z običajnimi oblačili, ki so stara in raztrgana. Na mizi je tudi negibna fotografija košare na robu mize. Caravaggiovo osvetlitev in realizem so posnemali številni drugi slikarji, med njimi Rembrandt in Velazquez.

• El Greco, Kristus odganja trgovce iz templja, ok. 1600, Toledo
• Annibale Carracci, Quo vadis? , 1602, Rim

• Claude Le Lorrain, Odhod kraljice iz Sabe, 1648, Francija in Rim

Ta namišljena pokrajina temelji na zgodbi iz Svetega pisma. V tem prizoru se kraljica iz Sabe odpravi na pot iz Afrike v Palestino, da bi se srečala s kraljem Salomonom. Vendar je umetnik v resnici želel prikazati megleno jutranjo svetlobo sončnega vzhoda nad morjem. Naslikal je tudi tri različne vrste stavb. Na levi je starodavna ruševina, kakršne je umetnik videl v Rimu. V ozadju sta grad in stolp iz srednjega veka. Na levi strani kraljica izhaja iz veličastne palače v novem slogu renesanse. Nič na tej sliki ni povezano z Afriko ali Palestino. Gre za Rim. S prikazom kraljice iz Sabe Poussin pravi, da je mesto Rim z vso svojo 2000-letno zgodovino kot najlepša in najpametnejša kraljica, ki je kdajkoli živela. Tovrstna slika se imenuje alegorija.

• Nicholas Poussin, Bakhana, 1603, Francija in Rim

Slika je prizor iz rimske mitologije. Ženske so nimfe, duhovi gozda. Nekateri moški so satiri in imajo kozje rogove in kopita. Živijo na Naksosu, Bakhovem otoku, in se veliko časa opijajo, plešejo in ljubijo. Na tej divji zabavi celo dojenčki pijejo vino. Ena od nimf namerava razbiti vrč vina na glavo satira, ki je skušal poljubiti njeno prijateljico. Poussin je uporabil velike površine svetlih barv. Sprva je slika videti kot gneča teles, vendar je vse zelo skrbno razporejeno, tako da celotna slika deluje plesno. V veliki trikotni obliki so vse figure. Zunaj trikotnika na desni strani je kip Pana. Na levi strani je čudovita pokrajina.

• Diego Velazquez, Venera iz Rokebyja, 1649, Madrid.

Slika je vzeta iz rimske mitologije. Prikazuje Venero, boginjo ljubezni in lepote, ki gleda v ogledalo, ki ga drži njen sin Kupid. Velazquez je večino časa posvetil slikanju portretov za špansko kraljevo družino in njene sorodnike. Je eden najslavnejših portretistov vseh časov. Toda to sliko je verjetno naslikal zase, in ko jo je naredil, se je izpostavil nevarnosti hude kazni. Čeprav je v Španiji vladal kralj, je imela nadzor nad njo Cerkev. Spremljala je vse, kar so vsi počeli, in dala usmrtiti zelo veliko število ljudi. V Španiji je bilo slikanje golih slik, kot je ta, protizakonito. Velazquez je bil zelo previden, da je prikazal le njen hrbet. Slika obraza ni zelo jasna. Stara ogledala niso bila tako jasna kot sodobna. Morda je Velazquez želel zakriti obraz ženske zaradi njene zaščite. Razporeditev in barvanje na tej sliki sta zelo preprosta. Graciozne linije telesa se ponavljajo na sivo-beli posteljni prevleki. Rdeča zavesa je pod enakim kotom kot glava in je tople barve kot njeno rožnato telo.

• Murillo, Dve trojici, 1681, Sevilla

Nizozemska in Flandrija v 16. stoletju

• Gerrit von Honthorst, Kristus pred velikim duhovnikom, 1617, Utrecht

• Rembrandt, Belcazarjeva pojedina, 30. leta 16. stoletja, Leyden

Rembrandt je najbolj znan kot slikar portretov, zlasti po številnih avtoportretih, ki prikazujejo njegovo življenje od najstniških let do starosti. Naslikal je tudi številne prizore iz Svetega pisma, kot je ta. Oče princa Belcazarja je judovsko ljudstvo odpeljal v Babilon kot sužnje. Belcazar je prirejal zabavo in poslal služabnike, da bi prinesli zlate skodelice, ki so bile ukradene iz jeruzalemskega templja. Nenadoma se je pojavila nenavadna roka in na steno napisala sporočilo. Nihče ni vedel, kaj to pomeni, zato je Baltazar vprašal Daniela, ki je bil judovski prerok. Daniel je rekel: "Bog te je pretehtal in izmeril. Ne izpolnjuješ Božjih pravil. Tvoji dnevi so šteti!" Ta slika kaže, koliko so se nizozemski slikarji naučili od Caravaggia. To sliko lahko primerjamo z večerjo v Emausu. To je še en dramatičen prizor. Rembrandt je dve figuri postavil pod nenavadnim kotom. Belšakovo telo je obrnjeno proti gledalcu, njegova glava pa je obrnjena, da bi videl, kaj se dogaja za njim. Ko vskoči s stola, zaluča zlato čašo, ki jo je držala ena od njegovih žena. Tudi ona je pod nenavadnim kotom, saj gledalec gleda navzdol na njeno glavo in ramena. Rembrandt je ustvaril kontrast med bogato teksturo njegovih oblačil ter njegovim zbledelim obrazom in debelim trebuhom.

• Anthony van Dyck, Karel I. Angleški na konju, 1631, London. Glej spodaj.

• Peter Paul Rubens, Pariška sodba, 1632, Antwerpen

Rubens je bil tako priljubljen slikar, da je postal bogat in slaven. Slikal je portrete ter številne prizore iz Svetega pisma in mitologije. Zgodba te slike je iz grške in rimske mitologije. Paris je bil princ, ki ga je vzgajal pastir. Dobil je zlato jabolko in bil zaprošen, naj sodi na lepotnem tekmovanju med tremi boginjami: Juno, boginjo družine, Minervo, boginjo vojne, in Venero, boginjo ljubezni. Vsaka je ponudila nagrado: bogastvo, uspeh v boju in najlepšo žensko na svetu za ženo. Paris je izbral zadnjo in jabolko podaril Veneri. To je razjezilo dve zelo vplivni osebi. Pariz se ni zavedal, da je najlepša ženska na svetu, Helena iz Troje, že poročena. Rubens je naslikal sliko, ki je krasila steno v hiši bogatega mecena. Slika ima veliko podrobnosti, ki pomagajo pripovedovati zgodbo. Med njimi so mali Kupid, ovčarski pes, Junin pav, Minervin strašni ščit in ovce, ki se pasejo v čudoviti pokrajini. Toda najpomembnejše na sliki so trije čudoviti akti. Zaradi njih so bile Rubenove slike tako priljubljene.

• Franz Hals, Družinska skupina, 40. leta 16. stoletja, Antwerpen
• Pieter der Hoogh, Dvorišče v Delftu, 1658, Delft. Glej spodaj.
• Johannes Vermeer, Mlada ženska pri devicah, ok. 1670, Delft. Glej spodaj.

• Meyndert Hobbema, The Avenue, 1689, Middelharnis

Krajinsko slikarstvo je postalo zelo priljubljeno na Nizozemskem v 16. stoletju. Na tej sliki je perspektiva zelo pomembna. V zelo ravni pokrajini je težko oceniti, kako daleč so stvari. Hobbema je uporabil to ravno cesto z dvema vrstama visokih dreves, da bi dal občutek, kako daleč je mesto. Na prvi pogled je slika videti precej simetrična. Vendar je Hobbema dodal veliko razlik, da bi sliko naredil bolj zanimivo, tako da je na eni strani uravnotežil kmečko hišo, na drugi pa cerkev, in poskrbel, da sta vrsti dreves precej različni.

Sedemdeseta leta 19. stoletja

• Watteau, Zaljubljenca, ok. 1720, Francija
• Giambattista Pittoni , Žrtvovanje Poliksene, 1740, Benetke
• Canaletto, Bazen svetega Marka na dan vnebohoda, ok. 1740, Benetke
• Chardin, Mali učitelj, ok. 1740, Pariz. Glej spodaj.
• William Hogarth, Marriage a la Mode (zgodba v šestih slikah), 1743, London

• George Stubbs, Družina v faetonu, ok. 1750, Anglija

V 17. stoletju so bile v Angliji priljubljene krajinske slike, ki pa niso bile le slike čudovitega podeželja, naslikane kot dekoracija za sobo. Večina krajinskih slik je bila tudi zapis o družini in zemlji, ki so jo imeli v lasti. Bile so znak družinskega bogastva in statusa. Na tej sliki lastniki zemljišč razkazujejo svoj zasebni park z različnimi drevesi. Prav tako razkazujejo svoj čudovit par konj in elegantno kočijo, imenovano "phaeton". Ta kočija in konji so v 18. stoletju enakovredni zelo dragemu avtomobilu. Stubbs je bil najbolj znan po slikanju konj. Bil je mojster v ustvarjanju čudovitih slik. Tu je ustvaril ravnovesje med velikim modnim klobukom dame na temnem drevesu in črnimi konji na svetlem nebu.

• Tiepolo, Alegorija ljubezni in časa, 1754, Italija
• Joshua Reynolds, Sir Banastre Tarleton, 1782, London
• Thomas Gainsborough, Jutranji sprehod, 1786, London
• Goya, Vojvoda Wellingtonski, 1812, Španija in Francija

od leta 1800 dalje

• Turner, Temeraire, 1838, London

To je žalostna slika. Njeno polno ime je The Fighting Temeraire, ki je privezana na svoj zadnji privez, da bi jo razrezali na odpadke. To je zadnja pot ene od velikih vojnih ladij, ki se je v bitki pri Trafalgarju borila za Anglijo proti francoski floti. Njena visoka elegantna oblika je v nasprotju z umazanim črnim vlačilcem s kadečim se lijakom, ki jo vleče stran. Turner, ki je bil strokovnjak za slikanje morja, neba in vremena, je na nebo v bližini jadrnice postavil luno. Luna je v svoji zadnji fazi. Na drugi strani slike vzhaja sonce z rdečim sijajem kot ogenj na vodi. Upadajoča luna je simbol odhoda dobe velikih jadrnic. Žareče sonce na vodi je simbol nove dobe parnega stroja.

• Constable, The Haywain, 1821, Suffolk
• Ingres, Madame Moitessier, 1856, Pariz
• Courbet, Ženske na bregu Sene, 1857, Francija

• Henri Fantin-Latour, Jabolka na krožniku, 1861, Francija

Ta slika je tihožitje. V renesansi so bile rezbarije z upodobljenimi tihožitji pogosto del lesenega okrasja v pomembnih sobah palače. V 16. in 17. stoletju so postale pogoste tudi slike tihožitij, ki so bile najpogosteje vidne v jedilnici, kjer so bili modno okrasje sadje, cvetje in živali, ki so bile ubite za meso. V 19. stoletju so številni umetniki, kot je bil Fantin-Latour, slikali majhna tihožitja, kot je to, da bi se urili v aranžiranju slike, preučevanju svetlobe in teksture. Številni umetniki so slikali tudi tihožitja, ker so bili preveč revni, da bi plačali za umetniški model, ali pa je bilo vreme preveč slabo za slikanje pokrajin. Fantin-Latour je ustvaril veliko število takšnih majhnih slik. Razporedil je štiri jabolka različnih barv in oblik ter preučil, kako svetloba vpliva na njihove ukrivljene površine.

• Manet, Natakarica, 1879, Pariz
• Claude Monet, Parlament, London, francoski slikar. Glej spodaj.
• Renoir, Dežniki, ok. 1880, Francija

• Seurat, Kopalci v Asnieresu, 1884, Francija

Seurat je bil prijatelj francoskih impresionistov. Imel je teorijo, da so vse barve sestavljene iz številnih barv, ki se ob prehodu svetlobe v oko razvrstijo. Z barvami je eksperimentiral tako, da je slikal z drobnimi pikami. Njegov slog slikanja se imenuje pointilizem. Ta velika slika je nastajala dolgo časa. Čeprav gre za prizor na prostem z veliko figurami, je zelo mirna, kot da se je čas ustavil. Ko sliko pogledamo od blizu, vidimo, da so tudi deli, ki se zdijo beli ali črni, sestavljeni iz več sto drobnih barvnih pik.

• EdgarDegas, Česanje las, ok. 1885, Pariz
• Cezanne, Gore v Provansi, 1890, Provansa

• Vincent van Gogh, Pokrajina s cipreso, ok. 1890, Francija

Vincent van Gogh je imel težko in težavno življenje. Rodil se je na Nizozemskem, vendar je začel slikati v Franciji. Imel je zelo malo prijateljev in težko je prodajal svoje slike. Na srečo sta ga podpirala brat Theo in zdravnik, za katerega je slikal slike. Ta pokrajina je dober primer njegovega sloga. Na sliki se zdi, da ima vse svoje življenje. Oblaki so kot velike zveri, ki se valijo po nebu, valujoče žito se izteguje kot roke, gore hrumijo, cipresa pa je videti precej nevarna. Vincent je z vsako potezo čopiča pomagal ustvariti to gibanje, ki spominja na plamene. Druga pomembna stvar na tej sliki je kontrast. Barve se spreminjajo od tople rdečkasto-oranžne do ledeno modre. Veliko temno drevo na desni strani je v tonskem kontrastu z belimi oblaki. Navpična smer drevesa je v nasprotju z vodoravno smerjo pokrajine. Leta 1890 si je Vincent vzel življenje, potem ko je v samo petih letih naslikal na stotine slik.

• Henri Toulouse-Lautrec, Ženska na vrtu, 1891, Francija
• Douanier Rousseau, Tiger, ki ga je prestrašila nevihta, 1891, Pariz
• Gustav Klimt, Portret Hermine Gallia, 1904, Dunaj

Uccello


Botticelli


Diptih Wilton


Gerard David


Tizian


Lorenzo Lotto


Caravaggio


Lorrain


Poussin


Velázquez


Rembrandt


Rubens


Hobbema


Stubbs


Turner


Fantin-Latour


Seurat


van Gogh

Galerija

Sorodne strani

• Uffizi
• Louvre
• Hermitage